"Thomas Gainsborough": Hauptwerke aus den Sammlungen Großbritanniens Automatische übersetzen

In der Ausstellung von Thomas Gainsborough können Sie die Arbeit eines herausragenden Malers kennenlernen, eines der Gründer der britischen Kunstschule des 18. Jahrhunderts, des geliebten Künstlers von König George III. Und des markantesten und eigentümlichsten Vertreters der damaligen Zeit die Welt der britischen Kunst. Die Ausstellung zeigt rund 100 Werke aus 11 führenden Museen in Großbritannien sowie aus den Sammlungen des Puschkin-Museums. AS Puschkin und die Staatliche Eremitage. Zu den einzigartigen Exponaten aus Großbritannien zählen das zeremonielle „Porträt von Frau Elizabeth Moody mit ihren Söhnen Samuel und Thomas“, die letzte großformatige Landschaft des Meisters „Market Wagon“, sowie Landschaften auf Glas, die fast identisch sind nie auf Ausstellungen im Ausland präsentiert.

Thomas Gainsborough (1727–1788) gilt zu Recht als einer der bedeutendsten englischen Künstler des 18. Jahrhunderts. Es waren seine Porträts, die unsere damalige Vorstellung von der britischen Gesellschaft prägen und die kulturellen Ideale der britischen Aristokratie verkörpern. Öffnung im Puschkin-Museum für sie. Die Ausstellung AS Pushkin bietet die einzigartige Gelegenheit, die besten Werke des Künstlers aus den Sammlungen Großbritanniens zu sehen. An dem Projekt waren neben langjährigen Partnern des Puschkin-Museums für bildende Künste wie der London National Gallery, der Tate Gallery oder der Royal Academy of Arts auch Museen beteiligt, die erstmals mit Russland zusammengearbeitet haben. Dies ist das Gainsborough House Museum in Sudbury, das eine umfangreiche Sammlung der frühen Werke des Meisters besitzt. Das Museum of Bathburn in Bath, in dem der Künstler fünfzehn Jahre lang lebte und arbeitete; Die London Dalich Art Gallery mit hervorragenden Beispielen für Gainsboroughs Porträtmalerei.

Das Werk von Thomas Gainsborough entwickelte sich zu einer Zeit, als die britische Kultur eine Wiederbelebung erlebte, die nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Theater, Musik und Literatur betraf. Es war die Gainsborough-Ära, die schließlich die englische Malschule bildete. Eine wichtige Rolle bei der Bildung der künstlerischen Sprache von Thomas Gainsborough spielten neben Lehrern an der Londoner Akademie von St. Martin, die von dem großen William Hogarth geleitet wurden, führende Vertreter der malerischen Schulen Kontinentaleuropas. Während seines gesamten Lebens lernte Gainsborough die Lehren der alten Meister und entwickelte seinen eigenen Malstil, der sich von dem zu dieser Zeit allgemein akzeptierten Zeremonienparadenstil unterschied, der von seinem Hauptgegner und Rivalen, dem Präsidenten und Gründer der Royal Academy of Arts, vertreten wurde Joshua Reynolds. Die Arbeit von Thomas Gainsborough spielte eine entscheidende Rolle bei der Bildung der britischen Malschule.

Ausstellung im Puschkin-Museum. AS Puschkin widmet sich der Bildung und Entwicklung des Gainsborough-Kunststils, der durch die Bekanntschaft des Künstlers mit der Kunst europäischer alter Meister große Veränderungen erfahren hat.

Der erste Teil der Ausstellung zeigt die frühen Arbeiten des Künstlers, die kurz nach der Rückkehr des in London ausgebildeten jungen Meisters in sein Heimatland Suffolk entstanden sind. Gainsboroughs bedeutendster Mentor in London war der unter dem Pseudonym Gravlo bekannte Vertreter des französischen Rokoko Hubert-François Bourguignon. In dieser Zeit waren französische Meister in Großbritannien gefragt. Unter dem Einfluss von felsigen pastoralen Kompositionen begann Gainsborough im Genre des sogenannten Gesprächsporträts zu arbeiten. Bilder von Menschen vor dem Hintergrund der Landschaft boten dem Meister eine einzigartige Gelegenheit, Porträt- und Landschaftsmalerei zu kombinieren und das formale Gruppenporträt über die Intonation von Unmittelbarkeit und Intimität zu informieren.

Im gleichen Zeitraum begann sich Gainsborough für die Werke niederländischer Landschaftsmaler zu interessieren, die den Londoner Kunstmarkt aktiv zu füllen begannen. In den frühen Landschaftsarbeiten des Meisters kann man den Einfluss niederländischer Studienalben und ein gründliches Studium der Natur spüren - eine Folge der endlosen Spaziergänge des Künstlers durch Sudbury.

Der zweite Teil der Ausstellung ist den Kammerporträts des Meisters gewidmet. Thomas Gainsborough arbeitete erfolgreich in verschiedenen Genres, aber in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts konnten nur maßgeschneiderte Porträts dem britischen Maler einen soliden Ruf und ein anständiges Einkommen bescheren. In diesem Bereich musste sich Gainsborough ständig mit anderen Künstlern messen, zumal sich britische Kunden häufig verschiedenen Porträtmalern zuwandten. Neben den Gemälden von Thomas Gainsborough enthält die Ausstellung dieses Abschnitts mehrere Werke britischer Künstler - Zeitgenossen des Meisters.

Zu den Hauptmerkmalen des Gemäldes Großbritanniens aus dem 18. Jahrhundert gehört die außergewöhnliche Blüte eines Kinderporträts. Viele Künstler würdigten dieses Genre, von bescheidenen Provinzmeistern bis zu anerkannten Akademikern. Und hier ist Gainsborough nicht wie seine Zeitgenossen. Die luftigen Kindheitsbilder des Künstlers, die die Zerbrechlichkeit dieses zarten Zeitalters betonen wollten, unterscheiden sich deutlich von den fröhlichen rosafarbenen „Engeln“ auf den Leinwänden von Joshua Reynolds und seinen Anhängern.

Wenn die frühen Porträts von Gainsborough von der Wahrhaftigkeit des Lebens und einem gewissen Lakonismus geprägt sind, der dem Hogarth-Stil innewohnt, dann schuf der Meister später eine ganze Galerie männlicher und weiblicher Bilder, die von fast körperloser Leichtigkeit und subtiler Lyrik durchdrungen sind.

Im Weißen Saal werden Meisterwerke der Blütezeit der Werke von Thomas Geisnborough ausgestellt, darunter Porträts von Musikern, mit denen der Künstler freundschaftliche Beziehungen unterhielt. Dank dieser Freundschaft hinterließ der Künstler eine großartige Porträtgalerie der besten Vertreter der Musikkunst Großbritanniens in der georgianischen Ära. Unter ihnen sind Carl Friedrich Abel, Komponist und Virtuose des Bratschenspiels, Mitglieder der Komponistenfamilie Thomas Linley, Anna Ford, Sänger und Interpret von Saiteninstrumenten. Ihre Porträts werden auch in der Ausstellung gezeigt.

In der späten Zeit wurden Gainsboroughs Werke immer kühner in ihrer Komposition, sie zeichnen sich durch die Freiheit und Leichtigkeit der malerischen Art aus. In diesen Jahren war der Künstler von den emotionalen Landschaften des Holländers Jacob Reusdal sowie von den Gemälden der großen Flamen - Peter Paul Rubens und Antonis van Dyck - angezogen. Der Einfluss von Rubens auf das Werk des britischen Meisters lässt sich in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens nachvollziehen, während van Dyck für ihn ein Beispiel für einen talentierten Maler war, der das italienische Konzept der Sprezzatura - scheinenden Leichtigkeit verkörpert Gefolgt von sorgfältiger Arbeit und hoher Handwerkskunst. Die Ausstellung zeigt Werke alter Meister aus russischen und ausländischen Sammlungen, deren Arbeiten einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung des künstlerischen Stils von Thomas Gainsborough hatten.

Einen besonderen Platz in der Ausstellung nimmt die Komposition „Descent from the Cross“ ein - eine Kopie einer großformatigen Leinwand von Rubens, die von Gainsborough nach einem Stich von Lucas Vorsterman ausgeführt wurde. Rubens ’Gemälde befindet sich in Antwerpen, das Gainsborough viel später im Sommer 1783 besuchte. Es ist erstaunlich, dass der britische Künstler diese besondere Komposition seines Idols auswählte - die Darstellung religiöser Szenen war für die britische Kunst des 18. Jahrhunderts nicht relevant, und Gainsborough selbst hat solche Themen nie angesprochen. Offensichtlich war diese Handlung für beide Maler auf ihre Weise wichtig. Rubens fertigte viele Skizzen für die Kreuzabnahme an und zeigte, wie lange er für diese Arbeit gebraucht hatte. Eine dieser Skizzen aus der Sammlung der Eremitage wird in der Ausstellung gezeigt.

Schließlich ist der letzte Abschnitt der Ausstellung den grafischen Arbeiten von Thomas Gainsborough und anderen Medien gewidmet, die von einem Meister angesprochen wurden, der sein ganzes Leben lang verschiedene Kunstexperimente geliebt hatte. Für Gainsborough war das Zeichnen die Gewohnheit seines Lebens, die für seine künstlerische Praxis notwendig war. er eröffnete immer wieder neue möglichkeiten zum zeichnen. Ausgehend von traditionellen Skizzen mit einem Bleistift hat der Meister die Technik im Laufe der Jahre kompliziert und einen „malerischeren“ Effekt erzielt. Der Wunsch des Künstlers nach Experimenten dehnte sich auch auf seine Arbeit in Gravurtechniken sowie in der Glasmalerei aus. Gainsborough demonstrierte anhand einer speziell entworfenen Schachtel mit Lupe handbemalte Glasteller. Bis heute sind nur zehn solcher Werke erhalten. Alle von ihnen sind in der Sammlung des Victoria and Albert Museum (London) aufbewahrt, werden selten ausgestellt und treten praktisch nie bei Ausstellungen im Ausland auf. Ausstellung im Puschkin-Museum. AS Pushkin bietet eine einzigartige Gelegenheit, zwei Landschaften auf Glas zu sehen.

Die Ausstellung von Werken von Thomas Gainsborough setzt den Ausstellungszyklus der britischen Kunst fort. Im Puschkin-Museum zu ihnen. AS Pushkin hat bereits Projekte durchgeführt, die sich den Werken von William Turner (2008), William Blake (2010), Pre-Raphaelites (2013), Aubrey Beardsley (2014) sowie Künstlern der London School (2019) widmen.

Die Ausstellung ist dem jährlichen Internationalen Musikfestival „Dezemberabende von Svyatoslav Richter“ gewidmet. Walking with Thomas Gainsborough “, die vom 1. bis 23. Dezember im Museum stattfindet.