Französische Möbel, Antiquitäten (1640-1792) Automatische übersetzen
Französische Möbel Timeline
Louis Quatorze XIV (1643-1715)
Regency (1715-23)
Louis Quinze XV (1723-74)
Louis Seize XVI. (1774-92).
Dekorative Kunst in Frankreich Serie
(1) Französische Kunstgewerbe (1640-1792)
(2) Französische dekorative Designer
(3) Französische königliche Möbel
Einführung
In jeder Bewertung von Französisch dekorative Kunst Möbel müssen unweigerlich eine große Rolle spielen, und in diesem Artikel untersuchen wir kurz die Entwicklung von Möbeln als eine der wichtigsten Kunstformen in Frankreich im 17. und 18. Jahrhundert. Wir schauen uns das an Design von verschiedenen Arten von Möbeln und Einrichtungsgegenständen, das Innere die Architektur sowie Materialien und Techniken sowie einige der wichtigsten Designer.
Menuiserie oder Ebenisterie
Während des 16. Jahrhunderts waren Möbel die Provinz der Menuisier, die in Massivholz arbeiteten. Das nächstgelegene englische Äquivalent zu dem Begriff ist "Zimmermann und Schreiner", aber dies ist nicht ganz zufriedenstellend. Zu dieser Zeit war die in Italien hochmoderne Technik des Einlegens in Frankreich die Provinz des Menuisier, aber als sie in den frühen Jahren des 17. Jahrhunderts durch ausgefeiltere Techniken wie Verblendung und Intarsien ersetzt wurde, wurden sie die geschicktesten Menuisier bekannt als ebenistes , ein Begriff, der oft als "Schreiner" übersetzt wird, was wiederum nicht genau ist. Das eigentliche Menuisier war weiterhin für Sitzmöbel, Tischstützen , wie z. B. Buffets (eine Art Schrank) und Schränke (Schränke) aus massivem Holz, die dekorativ geschnitzten Verkleidungen für Wände ( Boiseries ), Türverkleidungen und Überdachungen verantwortlich Formteile sowie Fenster- und Rollläden. Dabei wurde er von Holzschnitzern sowie von Malern, Lackierern und Vergoldern unterstützt.
Ebenisten wurden nach der Tatsache benannt, dass Ebenholz, als es gegen Ende des 16. Jahrhunderts zum ersten Mal in Frankreich eingeführt wurde, ein äußerst seltenes und teures Holz war, das hauptsächlich für Furniere und Inlays verwendet wurde. Handwerker, die sich auf diese Arbeit spezialisierten, wurden als Menuisiers en Ebene bekannt , die später zu Ebenisten abgekürzt wurden. Da die Verblendung fast immer an Möbeln der einen oder anderen Art vorgenommen wurde, war die Ebeniste notwendigerweise auch ein Schreiner. Der Begriff kann jedoch auf alle Arten von Möbeln, die mit Furnieren oder Intarsien verziert sind, und auf verwandte Techniken korrekt angewendet werden.
Die aufwändige Montage und Anbringung von Metalldekorationen, die gegen Ende des 17. Jahrhunderts besonders in Mode kamen, erforderte eine weitere Kategorie von Handwerkern: die Ciseleurs-Fondeurs , die die Reittiere gossen und fertig stellten, und die Doreurs , die für die Vergoldung verantwortlich waren.
Französische Möbel der fraglichen Zeit werden gewöhnlich entweder als Menuiserie oder Ebenisterie bezeichnet , und diese Begriffe werden daher ohne weitere Erklärung verwendet, da ihre Übersetzung unnötig verwirrend wäre. Sie sind beide heute in Gebrauch, und die Werkstätten dieser Handwerker sind in Frankreich keine Seltenheit, auch wenn die Ebenisten selten so geschickt sind wie ihre Vorfahren.
Art der Dekoration: Beweglich oder unbeweglich
Die Klassifizierung nach der Position im Dekorationsschema, ob fest oder nicht, ist kein völlig neues Konzept. Das französische Wort für die Einrichtung des Hauses – meubles oder movables – ist ein ausreichender Hinweis darauf, denn der Begriff der beweglichen Sachen impliziert die Existenz von unbeweglichen Sachen, abgesehen von dem Gebäude selbst, das immer ein unlösbares Element ist . Diese unbeweglichen Sachen sind normalerweise die Boiseries , die Türverkleidungen und die Kaminstücke und ähnliche Arten der architektonischen Holzarbeit. Pierre Verlet hat jedoch kürzlich darauf hingewiesen, dass die Unterscheidung viel Raum für eine Erweiterung bietet. Konsolentische, die vorne gestützt und hinten an der Boiserie ( Console d’applique ) angebracht waren, wobei die Schnitzerei des Trägers mit der übrigen Verkleidung übereinstimmte, waren mit Sicherheit nicht mobil. Die großen Schränke, die als Schränke bezeichnet werden und als Bestandteil der Boiserie eingebaut sind, müssen ebenfalls als dauerhaft angesehen werden, auch wenn sie später abgetrennt wurden und sich heute manchmal in den Lagerräumen des Brocanteurs befinden , der die Unterstützung einer neuen Boiserie sucht. Dies sind jedoch offensichtliche Beispiele. Der Begriff kann viel weiter geführt werden. Der eigenständige Schrank ist aufgrund seiner Größe und seines Gewichts semipermanent, und wenn er ursprünglich für eine bestimmte Boiserie geschnitzt wurde, hat er eine noch statischere Absicht, obwohl er heute von seiner ursprünglichen Umgebung getrennt ist. Solche beweglichen Möbel wie das Canape (eine Art Sofa), oftmals nach Etikette und weil das Gestell so geschnitzt wurde, dass es zur Boiserie passt , können als in seiner Position fixiert angesehen werden, und einige Fauteuils (Sessel) und sogar ein Teil davon Die Stühle sollten einen festen Platz im Verhältnis zum übrigen Innenraum einnehmen. Es existieren Pläne aus dem 18. Jahrhundert, die die genaue Position all dieser Möbelstücke zeigen. Verlet hat auch gezeigt, wie die heutige Terminologie die Existenz dieser Klassifikation erkannte, beispielsweise bei bestimmten kleinen Tischen ohne festen Platz, die als ambulante Tische (Bummel) bezeichnet wurden.
In diesen Tagen, in denen das ursprüngliche Schema in die Winde des Himmels zerstreut wurde – die Boiseries in New York, die Kommoden in Los Angeles, die Pier-Glasses in Chicago und die Fauteuils, die vielleicht eine Londoner Wohnung zieren – ist es nicht immer einfach, dies zu tun verstehen, wie vollständig die Harmonie zwischen allen Elementen der Dekoration – feststehend, semipermanent und beweglich – in ihrer ursprünglichen Form war, und diese Art der Klassifizierung ist daher oft schwierig und die Abgrenzungslinie vage. Dennoch ist die Unterscheidung wichtig für ein angemessenes Verständnis der Zeit.
Dekorationstechniken aus Holz
Abgesehen von den wichtigsten Dekorationsmethoden in Holz im Berichtszeitraum Holzschnitzen , sind Intarsien, Verblendungen und Parkette. Die Verblendung auf einer ebenen Fläche ist einfach genug. Dünne Blätter aus seltenem Holz mit guter Figur werden gesägt und auf einen Korpus aus etwas gewöhnlichem Holz wie Kiefer oder Eiche geklebt. Die Verblendung der einfachen Kurve bereitet wenig Schwierigkeiten, aber das Problem, ein Furnier an einer Oberfläche zu befestigen, bei der es sich um einen Teil einer Kugel oder eines Sphäroids handelt – eine Art quellender Umriss, der als Bombe bezeichnet wird – wurde erst gegen Ende der Regierungszeit gelöst.
Intarsien sind mehr oder weniger kunstvolle Muster, die aus Einlegearbeiten aus unterschiedlich gefärbten Hölzern bestehen. Diese können außerordentlich komplex sein und mit Blumen- und Bildmustern dekoriert sein, die einige der feinsten Ebenisterien darstellen . Der Begriff kann auch auf Inlays aus verschiedenen Materialien angewendet werden, wie Schildpatt- und Messing-Intarsien, die mit dem Namen Andre-Charles Boulle in Verbindung gebracht werden. Boulle schnitt sie aus einem Messingblech und einem zusammengeklemmten Schildpatt. Diese gaben, wenn sie getrennt waren, zwei Blätter abwechselnd aus Messing und Schildpatt, wobei das erste Blatt als Premierenparty und das zweite Blatt als Contre-Partie oder Deuxieme-Partie bezeichnet wurde . Marketerie mit Ebenholz und Elfenbein schnitzen sind auch gelegentlich zu sehen.
Parkett ist eine Dekoration mit Furnierabschnitten aus demselben Holz, jedoch mit kontrastierender Maserung. Die einfachste Form ist der Parkettboden aus Blöcken, die im sogenannten Fischgrätenmuster verlegt sind. Viel komplexere Entwürfe finden sich jedoch sowohl als Bodendekoration als auch als Möbelverblendung.
Weitere Möglichkeiten zur Dekoration von Möbeln sind Malen, Vergolden und Lackieren mit orientalischen Lackimitationen sowie die Verwendung von Bronzemontagen und Porzellan. Geschnitztes und vergoldetes Holz, das unter Louis Quatorze ein besonders hervorstechendes Merkmal der Dekoration darstellt, bedarf kaum einer Erklärung. Eine solche Arbeit ist am besten bei Kerzenschein zu sehen, wenn sie unvergleichlich reich an Aussehen zu sein scheint.
Die Öffnung des Handels mit dem Osten und die Erforschung der westlichen Hemisphäre im 16. und 17. Jahrhundert brachten viele neue Hölzer nach Europa, und französische Möbel im Allgemeinen sind bekannt für die dekorative Verwendung dieser seltenen und exotischen Sorten. Unter vielen finden wir Amboyna ( Bois d’amboine ) aus Ostindien, Veilchenholz ( Bois violet ) aus Südamerika, Rosenholz ( Jalissandre ) aus Brasilien, Thuyawood aus Nordafrika, Satinholz ( Bois satine ) aus Westindien, Acajou (Mahagoni)) aus der gleichen Region und Tulpenholz ( Bois de Rose ) aus Brasilien. Viele ungewöhnliche einheimische Hölzer wurden für bestimmte Zwecke eingesetzt, wie Wildkirsche und Lindenholz. Lindenholz war wegen seiner Weichheit, seiner gleichmäßigen Textur und seiner besonderen Eignung für die Detailwiedergabe ein bevorzugtes Holz für Schnitzereien in Frankreich sowie in Süddeutschland, wo gotische Bildhauer wie Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) und Veit Stoss (c.1447-1533) schuf einige der größten überhaupt Altarbilder in Kalk und anderen Wäldern.
Französische Möbelhersteller (Menuisiers / Ebenistes)
Bevor auf die Möbel der damaligen Zeit näher eingegangen wird, ist es wünschenswert, einen kurzen Blick auf einige der Handwerker zu werfen, die zu ihrer Entwicklung und Hervorhebung beigetragen haben. Es sei daran erinnert, dass französische Möbel aus der Zeit von Louis Quatorze (XIV), Louis Quinze (XV) und Louis Seize (XVI) in Bezug auf ihre technische Qualität und Harmonie mit ihrer dekorativen Umgebung die besten Arbeiten dieser Art in der ganzen Welt darstellen Kunstgeschichte .
Andre-Charles Boulle (1642-1732)
Andre-Charles Boulle, ebeniste du Roi , war ein Mann mit vielen Fähigkeiten. Die mit seinem Namen verbundene typische Messing- und Schildpatt-Intarsie wurde von ihm aus Techniken entwickelt, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Italien und den Niederlanden eingeführt wurden. Man kann kaum sagen, dass er es hervorgebracht hat. Er ist jedoch so eng mit dieser Art von Arbeit verbunden, dass man fast immer von Boulle spricht. Seine frühesten Möbel waren mit Intarsien aus Holz dekoriert, und Verlet merkt an, dass Boulle mit Louis Quatorze (XIV) einen Hang zur Pracht, einen etwas überladenen Reichtum, prächtige Materialien und eine fast tyrannische Symmetrie teilte. Der König setzte ihn in die Louvre Dies machte ihn unabhängig von den Handwerksgilden und erlangte bald den Ruf, der fähigste Handwerker in Paris seiner Zeit zu sein. Sein Ruhm beruht jedoch nicht nur auf seiner Fähigkeit als Ebenist . Er war ein Bronzearbeiter, ein Kupferstecher, ein Architekt und auch ein talentierter Maler in der besten Tradition von Barocke Kunst . Der größte Teil seiner Arbeit wurde für die königlichen Paläste oder für Mitglieder des Hofes geleistet. (Weitere Informationen zur bildenden Kunst der Epoche finden Sie unter: Barocke Malerei .)
Viele der Entwürfe für Messing- und Schildpatt-Intarsien scheinen auf denen von Jean Berain the Elder (1637-1711) zu beruhen, obwohl es keine Aufzeichnungen über den Kontakt zwischen den beiden Männern gibt. Er mag natürlich Berains veröffentlichte Entwürfe verwendet haben, aber es ist schwer vorstellbar, dass sie völlig unabhängig voneinander arbeiteten, wenn man sich an ihre jeweiligen Positionen am Hof erinnerte. Die Mode im Möbeldesign, für die Boulle Ende des 17. Jahrhunderts maßgeblich verantwortlich war, hielt bis weit in das 19. Jahrhundert hinein an. Er hatte mehrere Söhne, die dem Handwerk ihres Vaters folgten – zum Beispiel die Ebeniste du Roi Charles-Joseph Boulle, der Meister von JFOeben (1720-63) – und viele Nachahmer.
Weitere Informationen über den Barockstil, beispielhaft dargestellt durch die exquisite Pracht des Schloss von Versailles , sehen: Barocke Architektur .
Charles Cressent (1685-1768)
Fast ebenso herausragend war Charles Cressent, der dem Regenten ebeniste war. Sein Einfluss war weder so stark noch so hartnäckig, aber er arbeitete für viele wichtige Leute – für den Marquis de Marigny (1727-81), den Generalfermin Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) und den Bankier Pierre Crozat (1661) –1740) zum Beispiel. Wie Boulle war Cressent in verschiedenen Handwerken ausgebildet und hatte eine Ausbildung in Skulptur und Bronzeguss, in welchen Bereichen er sich auszeichnete. Manchmal fertigte er seine eigenen Bronze-Reittiere an, und er spielte eine einflussreiche Rolle bei der Entwicklung der charakteristischen Anordnung der Reittiere der Rokokozeit. Einer, der insbesondere einen kleinen weiblichen Kopf mit einem gefiederten Kopfschmuck und einem Spitzenkragen darstellt und als Espagnolette bezeichnet wird – zu finden in den Winkeln von Kommodenstilen und manchmal von Spiegelrahmen -, wurde von ihm häufig eingesetzt. Zu Lebzeiten wurden drei Verkäufe seiner Möbel getätigt, die er anscheinend selbst katalogisiert hatte, und es lohnt sich, die Betonung zu beachten, die er auf den Reichtum und die Qualität der Bronzebeschläge legte, wie zum Beispiel eine Kommode mit der elegantesten Form Bronzen von außerordentlichem Reichtum.
Antoine-Robert Gaudreau (1680-1746)
Arbeitet hauptsächlich im Stil von Rokokokunst Antoine Gaudreau war von 1726 bis zu seinem Tod im Jahr 1751 einer der wichtigsten Ebenisten des Königs und lieferte Madame de Pompadour (Jeanne Antoinette Poisson, Geliebte Ludwigs XV. 1745-64) eine Menge Möbel Entwürfe der einen oder anderen Familie Slodtz. Eine Kommode in der Wallace Collection mit Reittieren von Jacques Caffieri (1678–1755) basiert eng auf a Zeichnung vermutet von der Slodtz, die in der Bibliotheque Nationale ist . Diese Kommode befand sich einst in den neuen Wohnungen von Versailles, die 1727 von Louis Quinze begonnen wurden.
Bernard Van Ryssen Burgh
Ein ebeniste, der früher nur durch seine auf Möbel gestempelten Initialen bekannt war, BVRB, wurde kürzlich als Bernard Van Ryssen Burgh (oder Risenburgh) identifiziert. Er versorgte Madame de Pompadour über den Pariser Marchand-Mercier Lazare Duvaux (1703-58), und von dem Wenigen, das über ihn bekannt ist, scheint er 1736 zum Maitre der Gilde geworden zu sein und gestorben zu sein oder aufgehört zu arbeiten 1765. Sein Werk von außerordentlich guter Qualität ist heute sehr begehrt und wurde gewöhnlich mit Blumendekor oder mit Lack verziert.
Lackdekoration
Lack wurde in der Zeit des Rokoko so oft für die Möbelherstellung verwendet, dass es angebracht ist, hier darauf einzugehen. Orientalischer Lack stammt von einem Baum, dem Rhus vernicifera , dessen Saft bei Kontakt mit der Luft hart wird, und gehörte zu den frühesten Importen aus Fernost. Zunächst vor allem aus China, die überlegene Qualität der Lackplatten in dekorativen Formen von Japanische Kunst wurde bald erkannt, und diese kamen, um das höher bewertete der zwei zu sein. Die Tafeln kamen entweder einzeln nach Europa oder bestanden aus Schatullen, die zum Wiedereinbau als Möbelkoffer oder Sichtschutz zerlegt wurden. Die Nachfrage war so groß, dass es den verschiedenen ostindischen Unternehmen unmöglich war, ein ausreichendes Angebot aufrechtzuerhalten, und es wurden viele Versuche unternommen, einen zufriedenstellenden Ersatz unter Verwendung von Lacken der einen oder anderen Art herzustellen. In England veröffentlichten John Stalker und George Parker 1688 ihre Abhandlung über Japanning und Lackieren mit der Frage: "Was kann überraschender sein, als dass unsere Kammern mit Lack überzogen sind, der glänzender und reflektierender ist als polierter Marmor?" japanning ’ist ein ausreichender Hinweis auf die am meisten nachgefragte Lackart.
Die Niederländer hatten zuvor Lackimitationen hergestellt, und die ersten Aufzeichnungen über solche Manufakturen in Frankreich stammen fast aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, als diese Arbeiten von Louis Le Hongre ausgeführt wurden. Im Jahr 1692 wurden in drei Fabriken in Paris Imitationen von orientalischem Lack, Möbeln und anderen Dekorationsgegenständen hergestellt Chinesische Kunst Aber erst in den frühen Jahren des 18. Jahrhunderts begannen sich diese zu entwickeln Chinoiserie so charakteristisch für die Rokokozeit.
1730 entwickelten zwei der Brüder Martin, Guillaume und Etienne-Simon, einen Firnis, eine erhebliche Verbesserung gegenüber allem bisher Bekannten, der unter dem Namen Vernis Martin – Martins Firnis – extrem in Mode kam. Es wurde häufig in der Möbelherstellung, für Musikinstrumente, zur Dekoration von Kutschen und Sesseln sowie für kleine Gegenstände wie Etuis und Schnupftabakdosen eingesetzt. Die vorbereitete Oberfläche, die manchmal mit Reliefs verziert ist, wurde oft von angesehenen Künstlern oder in ihren Stilen von Gesellen-Malern gemalt. Die Technik erwies sich gleichermaßen für die Innenausstattung. Auf diese Weise wurden die Petits Cabinets von Louis Quinze (XV) in Versailles geschmückt, in denen sich der König aus der Formalität des Hofes zurückzog. Der als Chipolin bekannte Lack hatte eine glänzende Oberfläche, die fast wie eine Porzellanglasur oder polierter Marmor von Stalker und Parker aussah, und bot eine neue und farbenfrohe Möglichkeit, Boiseries zu dekorieren, insbesondere, wenn er in der Art einiger der modischeren Farben bemalt wurde Französische Barockkünstler des Tages.
Madame de Pompadour mochte zwar Lackmöbel und bezahlte den Martins 1752 58.000 Livres für die in Bellevue geleistete Arbeit, aber es war ein Geschmack, den der König nicht mit ihr teilte. In der Wallace Collection befindet sich eine Kommode, die sich einst in der Schlafkammer der Königin Marie Leczinska (1703-68) in Fontainebleau befand. Es wurde von Marchand und Gilles Joubert (1689–1775) hergestellt und wird im Journal du Garde-Meuble als „aus chinesischem Lack mit schwarzem Grund und orientalischen Figuren und Blumen, der Oberseite aus brekziertem violettem Marmor“ beschrieben. Die Königin unterstützte auch die Martins, die sie 1738 mit einer Encoignure (oder einem Eckschrank ) ausstatten , die mit Lackimitationen verziert war.
JFOeben (1720-63)
Um die Mitte des 18. Jahrhunderts sehen wir die Ankunft der süddeutschen Handwerker, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einen so bemerkenswerten Einfluss ausüben sollten. Der erste der großen deutschen Ebenisten war JFOeben (1720-63), der Ende der 1740er Jahre nach Paris kam und 1751 Schüler von CJBoulle wurde. Er arbeitete für Madame de Pompadour und wurde 1754 zum Ebenisten du Roi ernannt. Oeben entwickelte sich das büro ein zylinder , ein schreibtisch mit einem halbkreisverschluss oben, entweder ein lattenrost ( büro eine lamelle ) oder ein massiver abschnitt eines zylinders. Dies war der Beginn einer Mode für komplizierte mechanische Möbel, die mit einer Vielzahl von ausgeklügelten Vorrichtungen ausgestattet waren, mit denen sie zu verschiedenen Zwecken verwendet werden konnten, z. B. kombinierte Schreib- und Toilettentische mit aufsteigenden Spiegeln und Tische mit aufsteigenden und abfallenden Fronten, die verborgen waren Schubladen. Der Verschluss von Oebens schönstem Werk, das von dem großen Jean-Henri Riesener 1769 fertig gestellte Büro du Roi Louis Quinze , war so empfindlich konterkariert, dass er sich beim Drehen des Schlüssels im Schloss öffnete. Eine Kopie dieses Schreibtisches befindet sich in der Wallace-Sammlung zusammen mit dem Büro du Roi Stanislas, das im Design etwas ähnlich ist und für Stanislas Leczinski angefertigt wurde. Auch dies könnte von Oeben begonnen worden sein, obwohl es den Stempel von Riesener trägt. Da Stanislas 1766 verstarb, konnte das Büro nicht ausgeliefert werden, und es erschien 1823 beim Beckford-Verkauf des Inhalts der Fonthill Abbey, als der Katalog es als aus dem Garde-Meuble in Paris stammend beschrieb.
Jean-Henri Riesener (1734-1806)
Einer der späteren Rokoko-Künstler Nach seinem Tod im Jahr 1763 übernahm Riesener die Werkstatt von Oeben und wurde 1768 Maitre Ebeniste und 1774 Ebeniste du Roi. In den folgenden zehn Jahren erhielt er vom Hof zahlreiche Aufträge, durch die er äußerst wohlhabend wurde, aber die Gunst, mit der er galt als kurzlebig, vor allem wegen der hohen Preise, die er berechnete. Die Schirmherrschaft von Marie-Antoinette genoss er jedoch auch in den Anfangsjahren der Revolution.
Riesener trat an die Stelle von Gilles Joubert (1689–1775) als ebeniste du Roi im selben Jahr, in dem der König starb. Jouberts Vorliebe für den mittlerweile veralteten Rokokostil war ein Produkt seines Alters (er war 84 Jahre alt, als er in den Ruhestand ging) und der Liebe des Königs für den Stil, den er so viel getan hatte, um ihn zu fördern. Der Tod des Königs im Jahr 1774 beseitigte jedoch einen Einfluss, der sogar Riesener dazu bewogen hätte, in gewissem Maße den Vorlieben seines Meisters treu zu bleiben, und fast die nächsten zwanzig Jahre lieferte er Möbel für die königliche Familie von unvergleichlicher Qualität, die hervorragend mit Intarsien geschmückt waren und Verblendung, und prächtig in vergoldeter Bronze montiert, manchmal vielleicht von Pierre Gouthiere (1732–1813), was mehr dem Geschmack von Marie-Antoinette entsprach als der relativen Strenge der neoklassischen Kunst der 1760er Jahre. Riesener benutzte gewöhnlich Beine in Form von Gewinnen, die er mit Lorbeerblättern aus Goldbronze schützte, und seine Sekretärinnen erhielten abgeschrägte Ecken, die oben mit einer Konsole (im architektonischen Sinne) verziert waren, die ebenfalls aus Goldbronze bestand.
David Roentgen (1743-1807)
David Roentgen spezialisierte sich auch auf mechanische Geräte der bereits erwähnten Art, und seine Möbel waren mit kunstvollen Bildbemalungen aus gefärbtem Holz dekoriert. Seine Bronzen sind qualitativ nicht mit denen von Riesener vergleichbar. Röntgenes Möbel wurden in Deutschland im rheinischen Neuwied hergestellt, und er genoss die Schirmherrschaft von Katharina der Großen. Obwohl er in Frankreich von Riesener überschattet wurde, galt er andernorts weithin als der beste europäische Ebenist .
Adam Weisweiler (1750-1810)
Adam Weisweiler (fl.1774-1809), dessen kleine und elegante Tische heute zu so fantastisch hohen Preisen verkauft werden, wurde 1778 nach einer Lehre bei Röntgen in Neuwied zum maitre ebeniste . Ein Großteil seiner Möbel wurde vom bekannten Händler Daguerre in Auftrag gegeben, und Lack war eines seiner Lieblingsmaterialien. Trotz der Behauptung, er habe selten Sevres-Porzellantafeln verwendet, sind auf diese Weise mehrere kleine Stücke verziert, die ihm nach vernünftigem Ermessen zugeschrieben werden.
Jean-Guillaume Benemann (1750-1814)
Jean-Guillaume Benemann, ein weiterer deutscher Ebenist , fertigte 1784 Möbel für den Hof an und wurde im folgenden Jahr Zunftmeister. Zunächst arbeitete er unter der Aufsicht des Bildhauers Haure, der als Aufseher am Garde-Meuble beschäftigt war. Benemann hat einiges von Rieseners Handwerk übernommen, aber seine Möbel sind prunkvoll, fußgängerfreundlich und in ihrer Dekoration der von Riesener weit unterlegen.
Roger Vandercruse Lacroix
Aus den Niederlanden stammte Roger Vandercruse (genannt La Croix), der die Initialen RVLC als Stempel verwendete. Er spezialisierte sich auf die Herstellung feiner Intarsien, insbesondere orientalischer Motive, und schien wie einige andere Ebenisten mit Gilles Joubert (1689–1775) zusammengearbeitet zu haben, der möglicherweise die Rahmen herstellte oder die Entwürfe lieferte.
Gilles Joubert (1689-1775)
Zu den anderen bemerkenswerteren Ebenisten aus dem 18. Jahrhundert gehörte Gilles Joubert, der bereits während der Regentschaft als Maitre Ebeniste für den König tätig war und 1763 die Nachfolge von Oeben als Ebeniste du Roi antrat Aufträge, mit denen er betraut war, arbeitete er oft in Zusammenarbeit mit anderen.
Jean-François Leleu (1729–1807)
Jean-François Leleu wurde bei Oeben in die Lehre geschickt, verließ die Werkstatt jedoch nach dem Tod seines Meisters infolge eines heftigen Streits mit Riesener. 1764 war Leleu sowohl für Madame du Barry (Jeanne Becu, Geliebte Ludwigs XV. 1769-74) und Marie-Antoinette als auch für den Fürsten von Conde in Chantilly tätig. Er verzierte seine Möbel mit Sevres-Porzellantafeln und arbeitete gelegentlich nach Art von Boulle. Ihm wurde die Einführung der Besaitung mit eingelegtem Messing zugeschrieben.
Martin Carlin (1730-85)
Martin Carlin (um 1785) verwendete Sevres-Tafeln bei der Verzierung von Möbeln in besonderer Weise, wahrscheinlich auf Befehl von Poirier oder Daguerre, beide Händler, die den Hof beliefern. Er spezialisierte sich auch auf Lackmöbel, von denen einige möglicherweise aus zerstückelten orientalischen Schränken, Schatullen und Bildschirmen bestanden, die in einem moderneren Stil zerlegt und renoviert wurden. Er ist besonders für die Qualität seiner Bronzemontagen bekannt.
Georges I Jacob (1739-1814)
Einer der einflussreichsten Menuisier, die Sitzmöbel herstellten, war Georges I. Jacob, der zwischen 1765 und 1796 florierte. Jacob war ein Schüler von Louis Delanois (1731-92) und auch ein geschickter Ebenist . Einige seiner Entwürfe für das Ebenister beeinflussten den späteren Directoire-Stil, und seine Pariser Werkstatt wurde nach seinem Tod von seinen Söhnen fortgesetzt, von denen einer unter dem Namen Jacob-Desmalter ein bekannter Ebenist der Kaiserzeit wurde. Jacob entwarf zunächst die neuen und leichteren Stühle, die die frühen Jahre des Louis-Seize-Stils (XVI) kennzeichnen. Er gehörte zu den Ersten, die Mahagoni für den Stuhlbau verwendeten, und wahrscheinlich haben wir ihm die Einführung des alten römischen Säbelbeins zu verdanken. Jacob versorgte den französischen Hof und seine Arbeit ist auch in Windsor vertreten.
Jean-Baptiste Sene stellte in Zusammenarbeit mit Haure von Garde-Meuble Stühle für die Königin her, ebenso wie JBBoulard (1725-89), der auch am Bett von Louis Seize in Versailles arbeitete. JBLelarge (1743-1802) wurde 1775 Maitre-Menuisier und arbeitete für die königliche Familie. Michel Gourdin, 1752 maitre ebeniste , stellte auch Stühle für die königlichen Schlösser her. Eine von ihm in den 1770er Jahren, wahrscheinlich für den Prinzen de Conti (einen Kadettenzweig der Familie von Bourbon-Conde), der Großprior des Tempels war, angefertigte befindet sich in der Wallace-Sammlung. Es ist trotz seines Datums immer noch im Louis Quinze-Stil.
Ebenisten neigten dazu, sich auf bestimmte Techniken zu spezialisieren. Bekannte Namen wie Bernard Van Risenburgh (um 1710-66), Carlin, Levasseur, Riesener, Topino und Weisweiler waren unter den führenden Handwerkern, die Lackplatten verwendeten, während Carlin und Riesener beide Porzellantafeln verwendeten. Röntgen war wahrscheinlich der größte Ebenist , der solche Motive wie Vasen mit Blumen, Urnen und Musikinstrumenten verwendete, die in Intarsien ausgeführt wurden, obwohl diese in Mode waren und von anderen gemacht wurden. Topino, Maitre der Gilde von 1773, spezialisierte sich auf Kleinmöbel und setzte diese Motive mit großer Wirkung ein sowie fertigte kunstvolle Bildbemalungen an. Die Deutschen, insbesondere Oeben und Riesener, spezialisierten sich auf Stücke mit geheimen Schubladen und ausgeklügelten Mechanismen, die es ermöglichen, dass ein scheinbar einfaches Stück mehreren Zwecken dient.
Die Zahl der Meister der Gilde der Menuisiers-Ebenisten, die seit dem Bekanntwerden der Figuren im Jahre 1723 bis zur Revolution in Paris tätig waren, sank nur geringfügig unter tausend, obwohl nicht alle von ihnen Möbel herstellten, einige waren in Boiserien und anderen beschäftigt Formen der architektonischen Holzarbeit. Ab 1751 besaß jeder Gildenmeister eine Briefmarke, mit der er die von ihm verkauften Möbel kennzeichnen musste, auch die Teile, die er reparierte, was manchmal zu Verwirrung führte. Handwerker, die, weil sie für den König oder aus einem anderen Grund arbeiteten, nicht der Gilde angehörten, durften und mussten keine Briefmarke verwenden, was ein Grund für ungestempelte Pariser Möbel des 18. Jahrhunderts ist.
Möbelmarken und Briefmarken
Es gibt verschiedene Markierungen auf französischen Möbeln – die der Ebenisten und Menuisiers , die darauf hinweisen , dass sich das Stück zu einem Zeitpunkt in einem der zahlreichen königlichen Schlösser befand, und manchmal das Monogramm der Gilde als "Ich". Das Thema ist sehr umfangreich, und es gibt nicht genügend Raum, um es hier detailliert zu behandeln. In der ersten Kategorie wird in der Regel nur der Name des Handwerkers angegeben, in der Regel vollständig, manchmal jedoch nur die Initialen. Die meisten dieser Namen sind in einer geraden Linie eingeprägt. einige sind kreisförmig. Nur wenige Werkstätten der Provinz gaben den Namen ihrer Stadt an. Ausnahmen bilden die bekannte Familie Hache aus Grenoble, Joseph Oeben (oder Open) aus Tours, Parmentier aus Lyon und Roentgen aus Neuwied. Ein paar Briefmarken sind in der Regel informativ, wie zum Beispiel Ferdinand Schwerdfeger ME Ebeniste, ein Pariser, 1788 .
Die Markierungen auf Stücken, die für die königlichen Schlösser angefertigt wurden und gelegentlich mit überlebenden Inventaren in Verbindung gebracht werden können, wurden manchmal gebrandmarkt, manchmal bemalt oder mit Schablonen versehen, aber selten getroffen. Das königliche Zeichen ist normalerweise die Lilie in Verbindung mit einer Krone. Unter Louis Quinze wurde dies manchmal das Doppel-L-Monogramm unter einer Krone. Bellevue wird von BV unter einer Krone vertreten; Chanteloup ist CP, aber der Name Chanteloup ist auch der eines Ebenisten der Louis-Seize-Zeit. Das Zeichen von Chantilly war ein Jagdhorn, das auch auf Porzellan aus der Fabrik von Prince de Conde abgebildet ist. Interlaced Cs unter einer Krone sind das Zeichen von Compiegne, und Fontainebleau wird durch ein F oder FON dargestellt, manchmal in Verbindung mit einer Krone oder der Lilie. GR und F unter einer Krone beziehen sich auf den Garde-Meuble de Fontainebleau, und der Garde-Meuble de la Reine ist der von Marie-Antoinette. MLM ist der Stempel von Malmaison, SC bezieht sich auf Saint-Cloud, CT oder T auf den Palais de Trianon, GT auf den Grand Trianon und T unter einer Krone oder TH auf die Tuileries, so genannt, weil Kachelöfen einmal waren auf dem Grundstück gelegen. GM bedeutet Garde-Meuble, V bedeutet Versailles und MRCV innerhalb eines Schildes und unter einer Krone steht das Zeichen des Mobilier Royal des Chateau de Versailles.
Alte französische Möbel wurden ausgiebig geschmiedet und reproduziert, oft sehr geschickt, und ein genaues Studium echter Beispiele ist für ein gesundes Urteilsvermögen unerlässlich. Manchmal werden falsche Marken hinzugefügt, die nur in Verbindung mit einem positiven Urteil über alle anderen Aspekte – Stil, Beziehung zu anderen bekannten und akzeptierten Werken, Patina, Bronzearbeiten usw. – als Echtheitsbeweis akzeptiert werden können. Wenn alles einverstanden ist, ist eine Briefmarke sehr wünschenswert, und eine der oben aufgeführten, die auf den Ursprung in dem einen oder anderen königlichen Schloss hinweist, ist eine äußerst wichtige Ergänzung.
Einflüsse auf das französische Möbeldesign
Nichts kann aus nichts erschaffen werden. Die Einrichtung von Versailles war stilistisch eine Fortsetzung dessen, was vorher gegangen war. Es entstand aus den vielen ausländischen Einflüssen, die um Aufmerksamkeit konkurrierten. Nicht die geringste Leistung von Louis Quatorze und seiner talentierten Verwaltung, den Designern und Künstlern, die sie beschäftigten, war die Auflösung dieser oft widersprüchlichen Strömungen in einen Stil, der als wirklich französisch bezeichnet werden konnte.
Der wiederbelebte Klassizismus Italiens kam zu Beginn des 16. Jahrhunderts nach Frankreich, aber wie die englischen Designer neigten auch die französischen Designer zunächst dazu, Ornamente als das Wesen des neuen Stils zu betrachten. So finden wir alte gotische Formen, die mit den neuen klassischen Motiven ausgetrickst wurden. Die Verbreitung der neuen Stile war in erheblichem Maße ein Produkt der Kunst von Druckgrafik aus Kupferstichplatten, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts neu entdeckt wurden. Diese dienten insbesondere dazu, die populären Grotesken zu skizzieren, die wir in den folgenden drei Jahrhunderten in unterschiedlicher Form verfolgen können. Grotesken , eine Zierform von Römische Kunst Entdeckt in den ausgegrabenen Ruinen von Neros Goldenem Haus, inspirierte Raffaels Dekorationen für die Loggia des Vatikans und wurde bei Handwerkern in vielen Ländern außerordentlich beliebt Arten von Kunst , zuerst in Italien und dann in den nördlichen Ländern in Verbindung mit einem aus den Niederlanden stammenden Winkelband.
Der französische König François I. brachte viele italienische Künstler nach Frankreich, darunter Francesco Primaticcio (1504-1570), Benvenuto Cellini (1500-1571) und Leonardo da Vinci (1452-1519), um bei der Dekoration von Fontainebleau zu helfen. Einzelheiten finden Sie unter: Fontainebleau Schule (c.1528-1610). Sowohl Catherine de ’Medici (1519-89) als auch Marie de’ Medici (1573-1642) als Königinnen von Frankreich trugen zur Stärkung des italienischen Einflusses bei. Beide stammten aus einer Familie mit einer langen Tradition der Kunstpatenschaft. Während der Regierungszeit von Henri IV und Louis Treize (XIII) war auch der flämische Einfluss stark, und der von Spanien und sogar von Portugal kann verfolgt werden. Henri IV. Schickte französische Handwerker nach Holland, um die Kunst der Arbeit in Ebenholz zu studieren und sie als erste Menuisiers en Ebene im Louvre zu installieren , und Louis Treize brachte Handwerker aus Deutschland, Flandern und der Schweiz. Es gibt Hinweise darauf, dass einer der letzteren, ein Schweizer namens Pierre Boulle, ein Vorfahr von Andre-Charles Boulle war.
Es waren jedoch die Handwerker Italiens, die viele der später in Frankreich entwickelten Techniken mitbrachten. Die Italiener beherrschten die Kunst des Einlegens in eine Vielzahl von Materialien – Stein, Elfenbein, Schildpatt und Perlmutt – und waren Hersteller von äußerst kunstvollen Verzierungen in farbigen Hölzern. Sie verwendeten Gold- und Silberbeschläge für die Schränke des Tages und nahmen die Messing- und Schildpatt-Intarsien von Boulle und seine Goldbronzebeschläge vorweg. Siehe auch: Größte bildende Künstler (c.1000-1850).
Die Mode für luxuriöse Schränke in Frankreich war das Produkt ihrer Beliebtheit in Italien, während die aus Holland importierten Artikel von ihren italienischen Prototypen kaum zu unterscheiden sind, und die nordischen Handwerker den südlichen Stil gut aufgenommen haben. Aus Süddeutschland importierte Schränke waren weniger italienisch, aber oft von hervorragender Qualität, mit Schlössern und ähnlichen Möbeln der Augsburger Schlosser.
Keiner der großen Gönner und Kunstsammler Kardinal Richelieu (Armand Jean du Plessis) (1585-1642) oder Kardinal Mazarin (1602–61) versuchten, die Flut des italienischen Einflusses einzudämmen, und zwar unter den vielen Italienische Barockkünstler Zu dieser Zeit wurden der Metallarbeiter Domenico Cucci und der Bildhauer Philippe Caflieri in den französischen Königsdienst aufgenommen.
Der Ursprung der Manufaktur Royale des Meubles de la Couronne ist der Versuch von Henri Quatre, die bedeutendsten französischen Handwerker unter einem Dach im Louvre zu sammeln, der jedoch das Genie von Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) brauchte. Finanzminister Ludwigs XIV., Um sie in einem Ausmaß zu organisieren, das entscheidend genug ist, um den Kurs von zu lenken Kunst in Frankreich.
Haupttypen von antiken französischen Möbeln
Kabinett
Das wichtigste Möbelstück im 17. Jahrhundert war zweifellos das Kabinett der Ebenisterie , oft auf einem kunstvollen Stand, der vom Menuisier und dem Schnitzer angefertigt wurde. Es war normalerweise mit Schubladen in einem Innenraum ausgestattet, der durch zwei Türen verschlossen war. Der Schrank selbst war mehr oder weniger reich verziert, oft mit gemeißeltem Silber. Um einen Blick auf die Schränke der Mitte des Jahrhunderts zu werfen, wenden wir uns gewinnbringend dem Inventar von Mazarins Besitztümern aus dem Jahr 1653 zu. Er besaß nicht weniger als zwanzig Schränke, in denen Säulen aus Lapislazuli, Jaspis und Amethyst mit Gold eingefasst waren Elfenbein und Schildpatt sowie Reittiere aus vergoldeter Bronze. Die des Königs waren noch üppiger. Cucci erhielt 30.000 Livres für zwei für den Louvre. Von einem anderen für Versailles gemachten erwähnt die Beschreibung das:
Bedeckung aus Jaspis, Lapislazuli und Achat, vorne angereichert mit vier Heldenfiguren aus vergoldeter Bronze auf Lapisgrund, in der Mitte mit einem Portikus, der von zwei Säulen aus Lapis mit Sockeln und Kapitellen aus vergoldeter Bronze getragen wird, und Die von zwei Engeln aus vergoldeter Bronze auf einem Lapis-Boden getragenen, auf der Vorderseite gekrönten Arme Frankreichs. In der Nische unter dem Portikus sitzt eine Figur in Goldbronze von Louis Quatorze und trägt in der linken Hand einen Schild, der mit dem Gerät Seiner Majestät gemeißelt ist.
Das geschnitzte und vergoldete Gestell war nicht minder reich, die vier Beine hatten die Form von Pilastern mit azurblauem Grund und vier Figuren, die die wichtigsten Flüsse der Welt darstellten.
Der Schrank ist im Grunde eine Truhe auf dem Stand. Damit verbunden sind die Heiratstruhen auf Ständen und die Kommode. Letzteres taucht erst kurz vor 1690 auf. Es bedeutet "praktisch" oder "praktisch" und war nicht nur ein äußerst dekoratives Objekt, das unter einem Glaspfeiler zwischen Fenstern platziert wurde, sondern auch zur Aufbewahrung einer Vielzahl von Wertgegenständen diente Kleinigkeiten, die sich im 18. Jahrhundert angesammelt haben.
Der Begriff scheint nicht sofort aktuell geworden zu sein. 1718 findet man die Herzogin von Orleans, die sie in einem Brief verwendet und das Objekt zugunsten ihrer Korrespondentin als "großen Tisch mit zwei großen Schubladen" beschreibt. Die Anzahl der Schubladen ist in der Tat variabel, und bis kurz nach der Mitte des Jahrhunderts bestand die übliche Anordnung entweder aus zwei langen Schubladen oder zwei kleinen oben und zwei langen unten. Die Holme bilden auch die Beine, wobei die Füße manchmal die Form eines Rattenfutters haben , dh des Hirschhufs. Die Holme sind leicht gekrümmt und werden als " profile en arbalete" bezeichnet , von einer Ähnlichkeit mit dem Arbalete oder Armbrust. Bei Kommoden, die vor dem Regency hergestellt wurden, war die Bodenfreiheit normalerweise gering, und die unteren Schürzen näherten sich dem Boden ziemlich genau, und die Exemplare waren auf einem Ständer ( Gradin ) von einigen Zoll Höhe montiert. Eine Serpentinenfront ist ein frühes Merkmal, aber Schwellungskurven an den Paneelen – normalerweise als Bombe bezeichnet – sind eine Innovation von Regency zu einer Zeit, als ebenistes das Problem des Aufbringens von Furnieren auf diese Art von Oberfläche zum ersten Mal löste. Einige der von Boulle entworfenen und hergestellten Kommoden basierten in ihrer Form auf dem antiken Sarkophag und werden als en tombeau bezeichnet .
Schränke (Antike französische Schränke)
Boulles größte Kunstfertigkeit als Handwerker und Designer wurde wahrscheinlich in den Schrank gesteckt . Der Schrank ist ein großer Schrank, vielleicht einmal für die Aufbewahrung von Waffen, wie der Name schon sagt, aber später für die Aufbewahrung vieler anderer Dinge angepasst – Kleidung, Silber, Porzellan und so weiter. Der Schrank widerstand eher Veränderungen als andere Arten von Möbeln. Es wurde weitaus häufiger vom Menuisier hergestellt als die meisten Möbelkoffer, und die schlichteren Schränke der Regierungszeit von Louis Quinze spiegeln oft den Stil seines Vorgängers auf dem Thron wider , selbst wenn sie in Paris hergestellt wurden, während der Stil der Mitte des Jahrhunderts noch erhalten blieb 60 Jahre später.
Das Buffet a deux corps , das aus dem 16. Jahrhundert stammt, ist ebenfalls ein Hochschrank wie der Schrank , jedoch in zwei getrennten Teilen übereinander, und die frühesten Exemplare sind sehr reich geschnitzt, obwohl die Dekoration einfacher wurde als diese massive Objekte wurden für rein zweckmäßige Zwecke hergestellt. Geschieden von seiner Spitze und von einer Marmorplatte überragt, wurde es zum Schrank , zum niedrigen Schrank , oft ein Meuble a hauteur d’appui , ein Stück, das niedrig genug war, um sich darauf zu stützen.
Sowohl der Schrank als auch das Buffet eines Zweikorps müssen aufgrund ihrer Größe zu den am wenigsten beweglichen Möbeln gezählt werden, und der Schrank wurde häufig in die Boiserie eingebaut und bestand nur aus zwei Türen, die massiv, glasiert oder massiv waren mit einem Gitter aus Messing mit Seide hinterlegt, um Staub auszuschließen. Aus dem Schrank mit Regalen zur Aufbewahrung von Büchern wurde ein Bücherregal ( armoire-bibliotheque ).
Es besteht die Gefahr, dass wir den Schrank als kunstvoll dekorierten Schrank betrachten, aber der Begriff gilt auch für die einfachen Menuiserie- Exemplare in Eiche oder Kiefer, die die Häuser der Bourgeoisie oder die weniger wichtigen Räume der Paläste eingerichtet haben.
Eine Entwicklung dieser beiden Möbelstücke war der Encoignure oder Eckschrank, der unter Louis Quinze erstmals in zwei Teilen auftaucht, wobei die Oberseite entweder offene Regale oder mit Türen verschlossen ist. Diese sind nun allzu oft voneinander getrennt worden, ebenso wie die beiden Teile des englischen Eckschranks, obwohl man den mit einer Marmorplatte ausgestatteten unteren Teil als vollständiges Möbelstück ansieht. Sie wurden später in dieser Form hergestellt. Wie der Schrank wurde die Encoignure oft eingebaut.
Tische (Antike französische Konsolen und andere)
Die grundlegende "Tabelle" hat viele Formen. Verlet hat zahlreiche Beweise für seine Behauptung vorgelegt, dass das Wort ohne Einschränkung nur verwendet wurde, um sich auf das zu beziehen, was wir als Tischplatte bezeichnen sollten. Die Unterscheidung zwischen dem der Boiserie ( console d’applique ) angeschlossenen Konsolentisch und dem in der Mitte des Raumes platzierten Milieu-Tisch ist wichtig.
Der wertvollste Teil des Konsolentisches war zweifellos die Marmorplatte. Der geschnitzte vergoldete Holzträger, wie fein er auch sein mag, galt als entbehrlich und sollte gemäß den Bestimmungen der gegenwärtigen Mode geändert werden. Verlet verweist auf die verschiedenen Verkaufskataloge des 18. Jahrhunderts, in denen "Tische aus seltenem Marmor auf ihren Stützen" beschrieben sind, und die Platten (oder "Tische") bestanden nicht nur aus Marmor, sondern auch aus Jaspis, Porphyr, Onyx, Alabaster, poliertem Granit. und Mosaik. Die gleiche Unterscheidung ist in den entsprechenden Einträgen in Duvaux ’Geschäftsbuch zu beachten, das Ende des 17. Jahrhunderts in England aktuell war.
Die Murmeln sich die exotischsten Arten waren – Türkisblau, ägyptisches grün, rot und braun italienische griotte , antin gestreift mit rot, grau und violett, Portor , schwarz mit einer Äderung von grau mit goldgelbem spritzte, und bricht d’Alep Das war ein brekzierter Marmor aus grauen, schwarzen und gelben Steinen. Für die weniger wohlhabende Bourgeoisie gab es Nachahmungen von Murmeln, die entweder eingemalt waren trompe l’oeil oder aus in Stuck eingebetteten Marmorsplittern (der italienischen Scagliola ), wie der von Grisel, der im Mercure ankündigte, eine Komposition entdeckt zu haben, die alle Murmeln nachahmte, auch die wertvollsten, um Kenner zu täuschen. Es wäre natürlich nicht schwierig für einen Fachmann, eine alte Marmorplatte in eine modischere Form zu bringen, und wir müssen davon ausgehen, dass dies gelegentlich gemacht wurde. (Siehe auch: Marmorskulptur .)
Während der Regierungszeit von Louis Seize wurden Konsolentische selten an der Wand befestigt und stattdessen auf vier oder mehr Beinen aufgestellt, wenn sie streng genommen zu Beistelltischen wurden. Der Begriff ist jedoch mit Vorsicht zu verwenden. Englische Beistelltische sind meistens Serviertische, wohingegen die Louis-Seize-Sorte häufig als Ziergegenstand gedacht war, um eine Uhr oder eine Garnitur aus Sevres-Porzellanvasen zu tragen.
Der Esstisch in Frankreich bestand bis in das späte 18. Jahrhundert hinein fast ausschließlich aus Menuiserie – Brettern auf Klappböcken, wie sie im Mittelalter verwendet wurden. Der erweiterbare Tisch der Ebenisterie , in den Blätter auf englische Weise eingesetzt werden konnten, kam erst Ende des 18. Jahrhunderts zum Einsatz. Dafür gab es mehrere Gründe. Der Trestle-Tisch könnte an die Bestuhlung einer sehr großen Anzahl von Gästen angepasst werden; es kann leicht abgenommen und aufbewahrt werden, wenn es nicht gebraucht wird; und es war groß genug und stark genug, um Platz für die kunstvollen Tischdekorationen zu schaffen, die im 17. und 18. Jahrhundert üblich waren.
Die Kunst der Tischdekoration wurde sorgfältig studiert. Zunächst aus Silber oder vergoldetem Silber ( Vermeil ) und später aus Porzellan, dauerte es oft Stunden, bis sich das gesamte Ensemble abzeichnete . Englische Leser können sich einen Eindruck vom Aussehen eines Banketttisches aus dem 18. Jahrhundert im Apsley House verschaffen, wo die portugiesische Silbertischdekoration des Herzogs von Wellington auf einem Tisch angeordnet ist, der sich über den größten Teil der Länge eines großen Salons erstreckt ein relativ spätes Überleben dessen, was in den gehobeneren Kreisen des 18. Jahrhunderts üblich war.
Im 18. Jahrhundert war das Meißner Porzellan als Tischdekoration beliebt, und viele der kleinen Figuren nach dem Vorbild von Johann Joachim Kandler (1706-75) – dem bedeutendsten Modellbauer der Meißner Porzellanmanufaktur – und seines Schülers Johann Friedrich Eberlein Die 1740er Jahre waren ursprünglich in großen Sets für diesen Zweck vorgesehen, obwohl sie jetzt einzeln in Schränken gehütet werden. Meissener Porzellan gemarkt KHC ( Konigliche Hof Conditorei ) bezeugt seine Anwesenheit in den Schränken der Hofküchen und Konditoreien und letztendlich auf dem königlichen Tisch. Diese Figuren wurden von denen aus Zucker inspiriert, die im 17. Jahrhundert römische Banketttische schmückten, und ob aus Silber oder Porzellan, sie waren gewöhnlich mit einem großen Mittelstück versehen, das ein bestimmtes Thema hatte, wobei Figuren zum selben Thema beitrugen, das zwischen ihnen punktiert war die Teller, Schalen und Terrinen, die sie in Form und Verzierung zusammenbrachten. Es war auch alles andere als unbekannt, zwei Sets zu verwenden, eines zum Nachtisch, das an einem separaten Tisch gelegt wurde. (Für andere Arten von Keramik siehe: Keramische Kunst .)
Der Trestle-Tisch war unabdingbar, um die große Anzahl von Gästen unterzubringen, die üblicherweise zu feierlichen Anlässen mit dem König zu Abend essen. Die Bewegung in Richtung mehr Informalität, von der der Rokokostil ein Aspekt ist, begann vielleicht mit dem Regenten, der wie Louis Quinze ungeduldig war, aber nach dem Bau durch den König der Petits-Kabinette in Versailles war dies zweifellos deutlich zu spüren.
Die Informalität prägte im Laufe der Jahre zunehmend das 18. Jahrhundert. Die Räume wurden kleiner, intimer und vielfältiger. Staatliche Anlässe waren weniger. Louis Quinze beobachtete die Ruhestandszeremonie im Staatsschlafzimmer, schlüpfte jedoch durch eine Seitentür in sein richtiges Bett, als die Höflinge gegangen waren, um am nächsten Morgen rechtzeitig zum Hebel zurückzukehren . Dies lässt sich auch am Fortschritt hin zu kleineren Tischen ablesen, deren Vielfalt sich im Laufe des Jahrhunderts vervielfachte. Die Ambulanten waren das Äquivalent zu den Beistelltischen des 18. Jahrhunderts in England, wo eine ähnliche Entwicklung bei der Einführung des Pembroke-Tisches, des aufstellbaren Teetisches und kleiner Tische mit Ablagefläche und Stativfüßen zum Aufstellen in der Nähe zu beobachten ist der Stuhl. In Frankreich entwickelten sich diese kleinen Tische in großen Stückzahlen, in der Regel inspiriert von den wichtigsten Händlern wie Poirier und Daguerre. Der Gueridon aus dem 17. Jahrhundert war ein Kerzenständer mit einem Tablett, einem Stiel und einem Stativfuß. [Anmerkung: Die ersten Gueridons hatten die Form eines Blackamoor, der ein Tablett hochhielt. Die Figur stellte einen Mohren namens Gueridon dar .] Das als Gueridon bezeichnete Möbelstück aus dem 18. Jahrhundert war ganz anders. Es war ein Tisch, normalerweise kreisrund, ziemlich klein und mit einem Regal oder Regalen zwischen den Beinen. Häufig wurde es mit einem Aufsatz aus Porzellan von Sevres für Tee- und Kaffeetassen versehen, beispielsweise machte Carlin eine Spezialität daraus. Eine durchbohrte Galerie wurde hinzugefügt, um das kostbare Sevres-Kaffeeservice vor dem Abstoßen durch einen Passanten zu schützen.
Arbeitstische waren in ihrer Verschiedenartigkeit fast unendlich und sind selten zwei gleich. Sie wurden hergestellt, um die Utensilien zum Nähen und Sticken zu halten. " Chiffonniere " ist ein Begriff unter vielen, von denen einige dunkel sind, und wahrscheinlich die Erfindung der Händler dieser Zeit. Nachttische oder Nachttische (der Table de Nuit , der Table de Chevet für den Kopf des Bettes oder die Videopoche, in die die Taschen geleert wurden, sind einige Begriffe aus dem 18. Jahrhundert) beherbergten den Nachttopf in dem Schrank darunter, der mit einem Marmorregal versehen war, während die Ablage den Kerzenhalter und die Anforderungen für die Nacht trug. Diese Tische hatten üblicherweise Handlöcher an beiden Seiten, um das Tragen zu erleichtern, da sie in der Tasche aufbewahrt wurden Garderobe während des Tages.
In großer Vielfalt fanden sich auch die Tische, die der bis zur Revolution ungebrochenen Spielleidenschaft des 18. Jahrhunderts entsprachen. Auf einem der Panels von Huets Petite Singerie in Chantilly sind Affen in der Tracht des Tages abgebildet, die Karten spielen, aber Kartentische, spezielle Tische für alle Arten von Spielen – Schach, Backgammon, Roulette und Billard – wurden überall dort aufgestellt, wo sich die Gesellschaft versammelte.
Schreibtische (Antikes Französisches Büro)
Zu einer Gruppe von Möbeln, die als eine Art Tisch klassifiziert werden können, gehört der Bürotisch – ein großer flacher Schreibtisch ( table a ecrire ) mit Schubladen im Fries. Es wurde erstmals zu Beginn des 17. Jahrhunderts eingeführt und der Name stammt von dem Stoff, der für seine Abdeckung verwendet wurde – drap de bure , eine Art Drogenkonsum . Obwohl es einem Tisch ähnelt, scheint das Büro auch eine Vielzahl von Kabinetten zu sein . Eine Aufzeichnung aus dem 17. Jahrhundert bezieht sich auf ein „ Kabinett oder ein großes Büro “. Der Begriff „ Büro “ scheint den imposanteren Beispielen mit großen Schubladen vorbehalten gewesen zu sein, während „ Tisch ein Kriterium“ ist ’bezog sich nur auf kleine Tabellen zu diesem Zweck. So finden wir in einem Inventar von 1677 "einen kleinen Tisch in Form eines Büros mit fünf Schubladen".
Der vertraute englische Schreibtisch, der von Schubladensockeln flankiert wird, die die Oberseite auf beiden Seiten eines Knielochs stützen, ist bei französischen Möbeln vergleichsweise selten, obwohl er gelegentlich vorkommt. Die üblichere Anordnung im 18. Jahrhundert war die Hinzufügung eines Kartonierers oder Serre- Papiers (unübersetzbare Bezeichnungen für wesentliche dekorative Gestelle von Schubladen und Fächern), oft auf der einen oder anderen flachen Oberseite. Dies waren, wie das Büro selbst, häufig hervorragende Exemplare der Ebenisterie , unabhängig davon , ob sie mit dem Tisch verbunden waren oder nicht. Das große Büro du Roi Louis Quinze ist ein Büro, auf das ein ungewöhnlich kunstvoller Karton gelegt wurde erstreckt sich über die gesamte Oberseite und ist mit einer Zylinderfront verschlossen.
Das wahre Büro mit seinem Kartonier war immens groß, für formelle Anlässe und große Häuser geeignet. Es wurde für die Büros der Minister und Fermiers-Generaux gemacht . Kaum zu dieser Kategorie zu zählen, ist das Büro oder der Sekretär a dos d’ane (der Hintern) mit einer schrägen Vorderseite, die auch als Büro a pente bezeichnet wird , im 18. Jahrhundert ein Büro a dessus brise (mit einem kaputten Oberteil) und manchmal einen Sekretär en tombeau . Verlet weist darauf hin, dass es ein Fehler ist, das einzelne Pult als "Ass-Back" zu bezeichnen, ein Begriff, der in diesem Plan nur für das Pult eines Gegenpartners mit einer beidseitigen Neigung verwendet werden kann, aber auf jeden Fall. " a dos d’ane ’ist eine relativ junge Bezeichnung für solche Schreibtische. Solche Büros haben Fallfronten, die beidseitig auf zwei Ausziehschienen aufliegen oder auf der Oberseite von zwei kompassförmigen Messingstücken getragen werden. Der Ort des Cartonnier des bureau-plat wird durch eine Anordnung von kleinen Schubladen und Schubfächern über dem Niveau der geöffneten Schreibfläche, wie im Fall von einigen ähnlichen englischen Schreibtischen gemacht.
Am anderen Ende der Skala stehen zahlreiche Büros, die für eine Vielzahl von Zwecken eingerichtet wurden, um die vor der Erfindung des Telefons übliche Anzahl von Briefen zu bezeugen, wie beispielsweise das Bureau de Dame (der Damenschreibtisch) für das Boudoir , das ist manchmal eine kleine Portion auf schlanken Beinen oder der Bonheur du Jour , ein kleiner flacher Schreibtisch mit einer zusätzlichen Aufnahme für Papiere und Kleinigkeiten, normalerweise Schubladen oder Regale, die mit Türen verschlossen sind. Unter dieser frivolen Bezeichnung trägt der Bonheur du Jour Während der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde es immer beliebter, aber anscheinend erhielt es seinen Namen erst um 1770 und wurde ihm wahrscheinlich von einem der Händler gegeben, obwohl es Einträge in Duvaux ’Geschäftsbuch gibt, die sich anscheinend auf Stücke dieser Art beziehen.
Viele Möbelstücke, anscheinend kleine Tische, die für andere Zwecke bestimmt waren, waren mit lederbezogenen Ausziehschienen und einer kleinen Schublade an der Seite für Tinte und Stifte zum Schreiben ausgestattet. Andere hatten eine von oben ansteigende Leseecke, die hinten mit einem verstellbaren Ständer und unten mit einer Kante, auf die das Buch gelegt wurde, abgestützt war. In einigen Stücken hob sich die gesamte Oberseite nach oben.
In den Toilettentischen von ebenisterie war neben verschiedenen Fächern für Toilettenartikel und den Spiegel häufig eine Schreibrutsche oder sogar ein Leseständer integriert. Das Oberteil öffnete sich häufig in der Mitte, um den nach oben gehobenen Spiegel sichtbar zu machen, der von einem Ständer gehalten wurde. Das Oberteil wurde auf beiden Seiten nach hinten geklappt, um Zugang zu kleinen Fächern mit Klapp- oder Schiebeabdeckungen zu erhalten. Die Innenräume dieser Fächer waren mit Satin ausgekleidet oder gepolstert und enthielten kosmetische Töpfe und Gläser aus Silber und Sevres-Porzellan. Dies war jedoch eine fast standardmäßige Version, von der viele Variationen in Form und Größe zu sehen sind. Diese Tische waren Ambulanten , oft auf Rollen, damit sie vom Schlafzimmer ins Boudoir und in die Küche gebracht werden konnten Garderobe, wenn nicht benötigt. Eine weniger ausgefeilte Art von Toilettentisch, oft von Menuiserie, wurde mit dem einen oder anderen dekorativen Material der damaligen Zeit umhüllt, mit Toilettenzubehör aus Silber, Porzellan oder Fayence auf der Oberseite und einem unabhängigen Spiegel, den man abnehmen konnte werden.
Eine andere Art von Schreibtisch, die sich eher aus dem Schrank als aus dem Tisch entwickelte, ist der Sekretär en abbatant , manchmal auch en armoire genannt . Im allgemeinen Plan ähnelt es eng bestimmte Walnuss – Büros gemacht in England zu Beginn des 18. Jahrhunderts, aber in Frankreich ist es eine Innovation der Herrschaft von Louis Quinze. In seiner üblichen Form hat es eine große Fallfront, die im heruntergelassenen Zustand eine Reihe von Schub
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