Alonso Cano: Spanischer Barockbildhauer, Maler, Biograf Automatische übersetzen

Alonso oder Alonzo Cano ist einer der Großen Barockbildhauer von Spanien – dessen Talentvielfalt – als Bildhauer, Maler und Architekt – ihm den Spitznamen "spanischer Michelangelo" gegeben hat. Als Mann mit explosivem Temperament war er (nacheinander) in Sevilla, Madrid und später in Granada tätig. Eine große Figur in Spanische Barockkunst, sein berühmtestes Werk von Skulptur ist die Unbefleckte Empfängnis (1655, Kathedrale von Granada), während seine bekanntesten Gemälde den Abstieg in die Schwebe (1640, Kunstmuseum von Los Angeles, Los Angeles) und das Wunder am Brunnen (1646-48, Museo del Prado, Madrid) umfassen.. Seine Dekoration der Westfassade der Kathedrale von Granada ist ebenfalls hoch gelobt. Neben seiner Barocke Skulptur, Cano war auch einer der bekanntesten Barocke Architekten in Spanien.

Biografie

Cano wurde 1601 in Granada geboren und lernte die Grundlagen von die Architektur von einem frühen Alter von seinem Vater, Miguel Cano, einem Architekten. Im Alter von 13 Jahren zog Alonzo nach Sevilla, um Malerei und Bildhauerei zu studieren. Er studierte Gemälde unter Francisco Pacheco (1564-1644), der am bekanntesten für seine Biographie der spanischen Künstler Arte de la Pintura (1649) und für die Tatsache ist, dass er auch Spaniens berühmtesten Maler unterrichtete Diego Velazquez. Cano studierte außerdem Bildhauerei bei Juan Martinez Montanes (1568-1649), auch bekannt als "El Dios de la Madera" (der Gott des Holzes), für seine Holzskulpturen, die mit Gips, Polychrom und Vergoldung versehen waren.

Es sind keine Skulpturen aus Canos Sevilla-Zeit erhalten. Eines seiner frühen Gemälde aus dieser Zeit ist jedoch die Vision des Heiligen Johannes des Evangelisten von Jerusalem (1636-37), die jetzt in der Wallace Collection in London aufbewahrt wird. Dieses Gemälde wurde ursprünglich für die Klosterkirche Santa Paula in Sevilla ausgeführt. Es zeigt bereits Canos Beherrschung der Maltechnik, des anatomischen Zeichnens, der Verkürzung und der Verwendung zarter durchscheinender Farben. Der raffinierte Stil lässt vermuten, dass Cano einige Zeit in Italien verbracht hat, obwohl es keinen Hinweis darauf gibt, dass er Sevilla vor 1638 verlassen hat. Zwei weitere wichtige Gemälde der Sammlung des Louvre-Museums aus dieser Zeit (ebenfalls für das Kloster geschaffen) sind: Johannes der Evangelist (1636) und Jakobus der Große (um 1635).

Madrid und Hofmaler

Cano, der für sein unbeständiges Temperament bekannt ist, musste nach einem Duell mit dem Maler Sebastian de Llanos Valdes (1605-77) aus Sevilla nach Madrid fliehen. Es wurde geglaubt, dass Cano bereits sein Leben riskiert hatte, indem er eine Statue eines Heiligen zerschmettert hatte, als der Käufer seinen Preis in Frage stellte – es könnte als Akt der Häresie angesehen worden sein, der mit dem Tod bestraft werden kann.

In Madrid ernannte König Philip IV Cano zum königlichen Architekten und Königsmaler. Er wurde beauftragt, Bilder in der wiederherzustellen Britische königliche Kunstsammlung und kam so in Kontakt mit Meistern des 16. Jahrhunderts Renaissance in Venedig. Dieser Einfluss ist in Canos nachfolgenden Gemälden zu sehen, die weicher sind als seine früheren Bilder und von einer Lichtquelle stark beleuchtet werden Zurbaran. Eines der wichtigsten Gemälde Canos aus dieser Zeit ist Das Wunder am Brunnen (1646-48, Prado Museum, Madrid), das von seinen Zeitgenossen als Meisterstück gefeiert wurde, aber beschädigt und vergessen blieb, bis es 1941 dem Prado übergeben wurde. Ab 1640 wurde Canos Stil malerischer und fast barocker. Dies lässt sich am besten mit Descent into Limbo (1640, Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles), die sehr anschaulich ist, befindet sich der Betrachter mitten in einer Geschichte. Andere Gemälde sind Mary (1646-50, Museum of Fine Arts, Budapest); Noli me Tangere (um 1640, Museum der Schönen Künste, Budapest); und Johannes der Evangelist auf Pathmos (1646-50, Museum der Schönen Künste, Budapest).

Hinweis zur Kunstevaluierung
Um wichtige 3D-Künstler wie den spanischen Barockbildhauer Alonso Cano zu würdigen, siehe: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Kathedrale von Granada

1644 floh Cano erneut um sein Leben, weil er des Mordes an seiner Frau beschuldigt wurde. Er floh zunächst nach Valencia, wurde aber 1652 wieder in den Ruhm gebracht und erhielt die Position des Kanons bei Granada Cathedra. Um seine Position zu sichern, nahm Cano heilige Befehle an und wurde zum Chefarchitekten der Kathedrale ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. Cano sollte viele der Merkmale und Dekorationen der Westfassade der Kathedrale entwerfen – auf denen sein Ruf als einer der Spanier beruht größte Architekten des Tages – aber die Fassade wurde erst nach seinem Tod von seinem Nachfolger Jose de Granados errichtet. Die Kathedrale beherbergt viele Werke von Cano Christliche Kunst, darunter eine polychrome Holzstatue der Unbefleckten Empfängnis (1655), die manchmal als sein Meisterwerk gilt. Seine Werke aus Granada sind harmonisch und gelassen. Ein weiteres Beispiel ist Eva (1666, Kathedrale von Granada) – eine große Holzbüste, die sehr feminin und elegant ist. Cano’s Eve glänzt mit kokettem Charme und Intelligenz. Es gelang ihm nie, die dazugehörige Holzbüste Adams zu vollenden, die später von Juan Velez de Ulloa vollendet wurde.

Andere Arbeiten

Weitere Gemälde von Cano in Sammlungen in Museen auf der ganzen Welt sind: The Vision of Saint John (1635, Wallace Collection, London); Die Verkündigung (um 1645, Museo del Prado); Toter Christus, unterstützt von einem Engel (1646-52, Prado); Unbefleckte Empfängnis (1648, Provinzmuseum, Vitoria); und Die Vision des hl. Bernhard (um 1650, Prado).

Cano starb 1667 in Granada. Leider war die Zeit für viele seiner Gemälde und Skulpturen nicht gerade angenehm, einige seiner besten sind bei Revolutionen und Kriegen zerstört worden.