"Art Gallery on Novinsky" präsentiert die Ausstellung "Workshop der freien Kreativität unter der Leitung von Vyacheslav Korolenkov" Automatische übersetzen

In Moskau wird in der Galerie "On Novinsky" vom 6. bis 12. September die erste Ausstellung der "Werkstatt von Vyacheslav Korolenkov." Die Werke des Meisters und seiner Schüler werden vorgestellt. Die Werkstatt von Vyacheslav Korolenkov seit drei Jahren. Die Haupt- und einzige Richtung ist das Malen. Der Künstler hält Meisterkurse an verschiedenen Orten unseres Landes und im Ausland. Weder Wjatscheslaw noch seine Studenten verlassen Moskau unbeaufsichtigt. Im kreativen Programm des Workshops sind obligatorische Ausflüge ins Freie. In den Vorlieben von Wjatscheslaw Korolenkow - Impressionismus, gute Zeichnung, klassische Malerei. Als wahrer Künstler und Lehrer ist der Inhaber der „Werkstatt der freien Kreativität“ nicht allen Gattungen der Malerei fremd. "Besonders mein Herz zittert, wenn ich eine Kombination aus Weite, Konditionalität, Understatement und Subtilität in Ton und Detail sehe."

Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Schreibstilen kommen in die Werkstatt von Vyacheslav. Ein Künstlerlehrer versucht, einen Zugang zu jedem seiner Zuhörer zu finden, um seine besten Seiten zu enthüllen. "Es ist eine große Freude für mich, wenn meine Schüler Entdeckungen machen und ihre Werke zu klingen beginnen."

Besuchen Sie die Ausstellung von Vyacheslav Korolenkov und seinen Schülern in der "Art Gallery on Novinsky"

Die Ausstellung dauert vom 6. September 2014 bis zum 12. September 2014

Galerieöffnungszeiten 12.00 - 20.00 Uhr

Galerietage Montag - Samstag

Geschl.: sonntag

Adresse: Novinsky Boulevard, d.13, p. 6

Telefon: 8 499 252 16 17

Am Vorabend dieser Ausstellung sprach Sergey Fateev mit Vyacheslav.

- Wjatscheslaw! Wenn Sie Ihre Arbeit untersuchen, spüren Sie eine starke Energie. Wie entsteht ein so starker Impuls, der dann auf den Betrachter übertragen wird?

„Wie es entsteht, ist mir ein Rätsel.“ Eines kann ich mit Sicherheit sagen - ich schreibe in einem Zustand der Ekstase. Woher kommt es, weiß ich nicht. Er ist nur drinnen geboren und das wars. Nachdem ich mich für das Grundstück entschieden habe, habe ich eine Vorahnung von Start oder Höhenflug. In meiner Pfanne beginnt die Suppe zu kochen. Diese kochenden Farbblasen saugen den Betrachter auf.

Die Leinwand des Künstlers ist ein Energieträger. Es zeigt, auf welchem ​​Bewusstseinsniveau der Autor ist. Was darauf abgebildet ist, spielt keine Rolle, am Ende schreibt jeder Maler Licht. Auf dem Weg durch die Ausstellung bleibt jemand bei Gemälden stehen, die Horror und Chaos ausstrahlen, jemand friert bei Werken ein, die Frieden, Zärtlichkeit und Freude bringen. In beiden Fällen tritt Resonanz auf. Der Betrachter ist gesättigt von der Qualität der Energie, die die Leinwand trägt. Eine dünne Person kommt nicht in die Nähe von rauen Vibrationen. Umgekehrt wird ein Charakter mit einer starren Wahrnehmung der Welt kein Werk betrachten, das von Frieden, Reinheit und Klarheit durchdrungen ist. Es wird ihn einfach nicht berühren, weil er kein Organ hat, das sich subtil anfühlt. Nun, natürlich gibt es ein Organ, es steckt gerade in den Kinderschuhen oder ist in einem unterentwickelten Zustand. Eine Person wie eine Eisbahn wird nicht bemerken, dass sich eine Blume bewegt hat und sie in den Asphalt rollt.

Wenn der Künstler in allem Unvollkommenheit sieht, wird seine Arbeit mit dieser Vision aufgeladen. Er überträgt seine Zweifel und Unzufriedenheit auf die Leinwand. Oft scheint dies eine Meinungsverschiedenheit mit der Struktur der Welt zu sein, und deshalb widersetzt er sich mit seinen Kreationen dem Willen des Schöpfers mit allen daraus folgenden Konsequenzen.

- Auf Ihren Leinwänden sind häufig Vertreter des schönen Geschlechts abgebildet. Warum beschäftigt Sie dieses Thema so sehr?

- Ich kann mich nicht an die Zeit in der Geschichte der Menschheit erinnern, als das weibliche Bild die Künstlerin nicht beunruhigt hätte. Die Frau ist die vollkommenste aller auf der Erde lebenden Kreaturen. Ich versuche, meine Bewunderung und Begeisterung für ihre Schönheit in meinen Arbeiten zum Ausdruck zu bringen. Ich verdanke das Beste, was in mir steckt, den Frauen, die ich in meinem Leben getroffen habe. Ich denke, dass Frauen mich immer inspirieren werden, solange ich existiere.

- Denken Sie, Ihre Bilder sind eine Quelle der erhabenen oder Innendekoration? Und was ist Talent?

- Jeder entscheidet für sich. Ich fülle meine Arbeit nur mit Aufrichtigkeit, und der Betrachter oder Käufer sieht immer noch seine eigene. Man kann etwas Großes sehen, der andere sagt: "Cool", der dritte geht vorbei. Auch normal. Mein Geschäft ist es, zu schaffen, ohne über Noten nachzudenken. Dies scheint mir das Wichtigste zu sein, auf das Sie bei Ihrer Arbeit achten müssen. Wenn der Wurm des Marktes das Gemälde durchdringt, beginnt der Künstler zu verblassen. Er wird abhängig vom Wunsch des Käufers und sein Talent verschwindet. Talent ist ein Fortschritt, den Sie vom Leiter unseres großen Krankenhauses erhalten haben. Sie können es entwickeln, aber Sie können es verlieren. Es gibt nur ein Kriterium - Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit. Nun, um sich zu entwickeln und zu wachsen, musst du studieren und arbeiten, vielleicht dein ganzes Leben lang. Nikolai Feshin sagte einmal, wenn seine Bilder den Geruch vermitteln würden, würden wir den Schweiß riechen, der seine Leinwände besprengt.

- Ihr Stil ist Impressionismus. Welche Klassiker dieser Richtung betrachten Sie als Ihren Lehrer?

- Die Definition von Stil ist das Werk von Kunsthistorikern. Wahrscheinlich der engste Impressionismus, werde ich nicht bestreiten, der Eindruck ist für mich die Hauptsache in der Malerei. Ich verstehe das Protokoll nicht, erzähle, akribische Genauigkeit. Malen ist keine Buchhaltung. Hier stimmt alles ein wenig nicht. Deshalb ist es atemberaubend. Der Malerei am nächsten kommt die Musik. Sie lässt die Seele zittern. Und immerhin ist es auch nicht so drin. Wenn ja, dann ist dies Popmusik oder Diebe.

Es gibt viele Lehrer. Die Namen der großen Impressionisten sind allen bekannt. Ich werde sie nicht auflisten. Ich erzähle Ihnen von einem Lehrer. So ist das Leben. Sie ist die beste Lehrerin. Es hat alles: Geburt, Suche, Misserfolg, Höhen, Tiefen, Licht, Dunkelheit, Tod. Das Leben ist mein Hauptlehrer. Jeder neue Tag ist ein Geschenk, das uns der Freund großzügig geschenkt hat. Ich bezahle ihn für diese Großzügigkeit, als ich kann. Und ich werde bezahlen, bis ich genug Kraft habe. Das ist mein Pflichtverständnis.

- Welches der Lebenden und Schriftstellenden in diesem Stil könnten Sie erwähnen?

- Bato Dugarzhapova. Ich denke, dass er ein unübertroffener Meister ist. Ich kann viel über seine Arbeit sagen, aber ich werde es nicht tun. Wir sind freundlich. Es scheint mir, dass er sich unwohl fühlen wird, wenn er meine Begeisterung liest.

- Jetzt gibt es große Veränderungen in der Gesellschaft. Betrachten Sie sich als relevanten Künstler?

- Ich fühle keine Veränderungen in der Gesellschaft. Seit Jahrhunderten ist der Mensch voller Angst, Faulheit und Ignoranz. Um dies in dir selbst zu überwinden, musst du zuerst all diese Dinge in dir selbst finden. Um dies zu tun, müssen Sie zumindest kurz ehrlich mit sich selbst werden. Danach könnten Sie durstig sein, es herauszufinden. Und erst dann rollt das Rad. Rad von Samsara. Alles, was jetzt im Land passiert, versuche ich zu nutzen, um die Mängel oder Laster in mir zu finden, mit denen ich zu kämpfen habe. Für mich geht es nicht darum, jemanden spezifisch oder die Gesellschaft als Ganzes zu verändern, nein. Die Hauptsache ist, sich selbst zu verändern. Was gerade passiert, ist für mich das beste Werkzeug, um die Spitze meiner Klinge zu schärfen, was natürlich in den Händen des Allmächtigen liegt. Das ist sein Wille. Wir müssen durch die Prüfungen gehen, die die Deutschen, Japaner und andere Nationen durchgemacht haben.

Ich betrachte mich nicht als relevanten Künstler. Ehrlich gesagt beziehe ich mich im Allgemeinen kaum auf das Konzept eines Künstlers. Irgendwie ist es ein bisschen unbehaglich, wenn man mich so nennt. Und noch relevanter oder irrelevanter. Versuchen wir es herauszufinden. Michail Wrubel schrieb seinen Dämon. War das für diese Zeit relevant? Es scheint mir, dass jede Antwort falsch sein kann, weil diese Arbeit über die Zeit hinausgeht. Es hat keinen Sinn der Anwendung, denn der Dämon ist etwas Formloses, es ist ein Teil von jedem von uns. Wir sind verzweifelt, frustriert, undifferenziert. Jetzt möchte ich eine Sache, ich beginne damit, ich möchte eine andere und so weiter bis ins Unendliche. Morgen früh mache ich Übungen. Ich wache auf und der zweite Teil von mir sagt: „Nein. Nicht heute ". Und im Allgemeinen, solange es ein" Bedürfnis "gibt, sind es Nähte. Weil" Ich will "ein" Ich "hat. Und wenn es ein" Ich "gibt, wo ist dann Gott?" Ich "Und Gott sind schon zwei. Aber Er ist einer! Das ist Pech.

- Sie stellen viel aus. Ändert sich der Betrachter? Was will er? Gehen Sie auf Bedürfnisse ein oder bilden Sie den Betrachter aus?

- Der Betrachter ändert sich nicht. „In Paris kümmert sich niemand um Sie, in Russland versucht jeder Passant, Ihnen das Schreiben beizubringen“, sagte Wrubel vor hundert Jahren. Mein Freund, der kürzlich auf den Straßen von Paris Skizzen schrieb, bestätigte dieses Axiom. Menschen sind anders, wie Weizensprossen auf einem Feld. Diejenigen, die stärker als der Genotyp sind und mehr Feuchtigkeit haben, sind höher als die anderen. Diejenigen, die ärmer sind, sind niedriger. Was will der Betrachter? Es passierte, dass es mich nicht mehr störte. Ich schreibe, was mich reizt. Die Erfahrung zeigt, dass es jemanden geben wird, dessen Seele mitschwingt, wenn die Arbeit aufrichtig und voller Energie ausgeführt wird.

Es ist nicht meine Sache zu erziehen. Sie wissen, wie schwierig es ist, etwas an sich selbst zu ändern. Wie können Sie sich auf etwas verlassen, wenn Sie plötzlich einen extravaganten Gedanken hatten - jemand anderen zu ändern?

- Sie leiten Meisterkurse. Was ist das für dich?

- Jede Meisterklasse ist für mich ein ganz natürliches Ereignis. Erstens ist es die Kommunikation mit Freunden. Diejenigen, die zu mir kommen, sind Freunde oder werden sie. Nennen Sie sie Schüler und sich selbst als Lehrer - die Sprache dreht sich nicht. Ich fühle den Unterschied zwischen uns nicht. Wir gehen den gleichen Weg, ich bin nur einen halben Schritt weiter. Vielmehr fühle ich mich selbst wie ein Student, und wahrscheinlich ist dies eine sehr, sehr lange Zeit. In der Tat ist es in ausgezeichnetem Zustand. Jedes neue Bild ist ein absolutes Unbekanntes. Sie ist mir ein Rätsel. Es gibt eine Vorahnung, aber ich weiß nicht, was sich herausstellen wird. Und wird es klappen? Es sieht aus wie eine erste Liebe, alles krümmt sich in der Brust, die Hände hängen heraus, die Beine bewegen sich hektisch hin und her: jetzt auf das Bild zu, jetzt zurück. Die Augen sind hektisch. Im Allgemeinen ist alles wie gewohnt.

- Und was wird auf der Ausstellung gezeigt, auf die Sie sich vorbereiten?

- Meine neue Arbeit und die Arbeit meiner Freunde, die beschlossen haben, mit mir das zu tun, was sie lieben. Wir sind kürzlich aus Montenegro zurückgekehrt, wo ich eine internationale Meisterklasse abgehalten habe. Ich hoffe, die Jungs bringen das Interessanteste und Beste ihrer Arbeit in die Ausstellung. Dies werden nicht nur montenegrinische Skizzen sein. Wir schreiben viel in Moskau, auf der Krim, im Studio. Für sie ist dies die erste Ausstellung. Sie sind besorgt. Ich denke, das ist eine absolut wundervolle Bedingung und es ist wundervoll, dass wir zusammen ausstellen werden. Die Tatsache, dass Sie sich dafür entscheiden, Ihre Arbeit den Menschen zu zeigen, ist ein starker Anreiz für weitere Entdeckungen. Und für mich ist es eine sehr freudige Veranstaltung. Ich unterstütze jeden von ihnen und freue mich auf die Reaktion des Publikums auf ihre Enthüllungen. Eine Ausstellung ist immer eine Art Enthüllung der eigenen Seele, dies ist ein Ereignis, bei dem der Autor besonders schutzlos ist, weil er das Innerste teilt. Ich wünsche allen meinen Freunden, dass sie nach der Ausstellung noch viele Jahre in diesem Nervenkitzel bleiben.

Sergey Fateev © Gallerix.ru