Das Zarya Center for Contemporary Art wird für 2 Monate in die Welt der virtuellen Realität eintauchen Automatische übersetzen

VLADIVOSTOK. Der 15. Dezember im Zentrum für zeitgenössische Kunst "Dawn" (Prospect 100 Jahre Wladiwostok, 155, Workshop 2) eröffnet die Ausstellung "Homo ludens / Man playing", die Computerspielen, elektronischen Spieltechnologien und virtueller Realität gewidmet ist. Bis Ende Februar haben Besucher der Ausstellung die Möglichkeit, mehr als 30 legendäre Spielekonsolen zu sehen und zu erleben, interessante Fakten über Videospiele zu erfahren und die Werke zeitgenössischer russischer Künstler kennenzulernen. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Es gibt eine Altersgrenze - ab 16 Jahren.

Laut Yekaterina Krylova, Kuratorin des Zentrums für zeitgenössische Kunst, ist das Videospiel wie das Kunstobjekt - Malerei, Skulptur, Installation - in gewisser Weise visuell gestaltet. Die spezifische Videosequenz und das Format des Computerspiels haben das Gebiet der modernen Kunst längst durchdrungen. In ihren Arbeiten werden Elemente von Videospielen von bekannten Vertretern der Kunst der neuen Medien verwendet - RSG, Jon Thomson und Alison Craighead, Mendy und Keith Obedike. Ein weiterer verwandter Punkt ist eine soziale Funktion. Durch die Arbeit von Designern, Animatoren und Programmierern wird ein Videospiel ins Visier genommen, das die Reaktion des Zuschauers beinhaltet. Dasselbe gilt historisch gesehen für die Kunst - als Instrument zur Beeinflussung des Publikums.

Die Ausstellung von Homo Ludens ist ein Rückblick auf die Computerspielbranche, ein thematisches Umfeld für das persönliche Studium von Spieltechnologien und deren Auswirkungen auf zeitgenössische Kultur, Kunst und menschliches Verhalten. Die Ausstellung wird 8-Generationen-Gaming-Elektronik beinhalten - von Odyssey Magnavox, Pong Atari, Channel F Fairchild und dem sowjetischen Spiel „Wait, wait!“ Bis zur neuesten PlayStation 4-Konsole, die Mitte November 2013 in den USA veröffentlicht wurde.

Neben Spielekonsolen zeigt die Ausstellung Installationen russischer Künstler - Polina Kanis (St. Petersburg), Rostan Tavasiev (Moskau), der Kunstgruppe CHREVO (Krasnojarsk) und Anna Parmenova (Wladiwostok) - inspiriert von Computergrafik, Online - Mythologie und ethische Fragen virtuelle Realität.

Die Videoinstallation von Polina Kanis „Eggs“ ist eine provokative Aussage zum Geschlechterstatus als Teil des von der Gesellschaft vorgeschriebenen Beziehungssystems zwischen den Geschlechtern. Die Arbeit ist eine Videodokumentation einer Performance, in der sich die Künstlerin mit den Themen freiwilliger weiblicher Viktimisierung und natürlicher Aggressivität auseinandersetzt. Als überzeugende visuelle Metapher wählt der Künstler die Handlung des sowjetischen elektronischen Spiels „Na, warte mal!“, Das seit seiner Kindheit bekannt ist. Der Künstler läuft rechts und links wie der Wolf in der Elektronik und erhält unsichtbare Bonuspunkte für Beweglichkeit und Geschwindigkeit.

Die multimediale Installation von Rostan Tavasiev „Alles ist kompliziert…“ ist ein Versuch, die Interaktion mit einem Kunstwerk in die virtuelle Realität zu übertragen. Der Künstler schlägt vor, sich vorzustellen, dass es sich bei den bewegungslosen und dummen Museumsausstellungen tatsächlich um Lebewesen handelt, deren sehr intensives Innenleben dem Betrachter verborgen bleibt. Sie haben ihre eigene Meinung über das Museum, wo sie nach dem Willen des Autors und Kurators entstanden sind, sie haben eine Meinung über den Autor selbst (nicht immer angenehm für diesen), über die Besucher der Ausstellung, über ihre Ausstellungsnachbarn, die sowohl ihre Freunde als auch ihre Konkurrenten sind. Die Exponate warten gespannt auf das Ende der Ausstellung und sorgen sich um ihre Zukunftsaussichten, lesen sorgfältig, was die Presse über sie schreibt, freuen sich, ärgern sich und versuchen vorherzusagen, wie sich Kritik auf ihr Schicksal auswirkt. Was wir also im Raum der Ausstellungshalle sehen, ist nur die Spitze des Eisbergs.

In Pause materialisiert die in Wladiwostok lebende Anna Parmenowa absichtlich Bilder der virtuellen Realität und macht jedes Pixel - ein Elementarteilchen eines digitalen Bildes - zum Anwendungsobjekt der realen Bemühungen der Künstlerin. Die physische Verkörperung der Atome der Computergrafik ist ein langer meditativer Prozess des Modellierens von Ton, ein Material, das aus den Gefühlen der Kinder bekannt ist, die ersten kreativen Impulse, die Entwicklung klassischer Techniken künstlerischen Handelns. Ein besonderer Protest gegen die Entwertung der Alltagsrealität erweckt ein universelles Bild des Signalverlusts zum Leben und unterbricht die Verbindung mit der jenseitigen Realität der Bildschirmebene. Der Künstler setzt dem Bild der Stadt eine visuelle Metapher des Nicht-Signals auf, indem er mit Hilfe von Tausenden von künstlichen kubischen „Pausen“ seine Landschaft bedingt nachbildet.

Die Arbeit TROJAN.INFINITY.OK wird ebenfalls vorgestellt, in der die CHREVO-Kunstgruppe die Konsequenzen einer neuen Art von Suchtverhalten manifestiert - Abhängigkeit von virtueller Realität, die durch soziale Netzwerke und Spielekonsolen gebildet wird. Die Illusion des Handelns in einem Raum, der für Sie komfortabler und weniger anspruchsvoll ist, bedingt „sicherer“ als Drogen oder Alkohol, bietet Ihnen die Möglichkeit, schnell und relativ „billig“ Ängste zu lindern, Kontakte zu knüpfen und sich potenziellem Glück zu nähern. Das Ergebnis einer spielenden Internetattraktion ist eine allmähliche Veränderung des Bewusstseins, eine Verstimmung der Gewohnheiten und Triebe.

Die Ausstellung wurde besucht von: Synergy Company, Royal Credit Bank, Kew Digital Equipment Store und Anna Nova Gallery. Kinder unter 16 Jahren haben Zutritt zur Ausstellung.

Als Referenz:

* Lev Losev (1937 - 2009) - ein berühmter russischer Dichter, Literaturkritiker und Essayist.

Den Namen der Ausstellung gab der niederländische Historiker und Kulturwissenschaftler Johan Hoyzing (1872 - 1945) "HOMO LUDENS. Die Erfahrung, das spielerische Element der Kultur zu bestimmen" (1938). In den dunklen Jahren Europas - die Blütezeit der faschistischen Regime - Johan Hoizing, unter anderen Neo-Humanisten - berühmte Philosophen, Kulturwissenschaftler, Schriftsteller wie Hermann Hesse, Jose Ortega und Gasset, Thomas Mann, machten den Versuch, das universelle Element der Kultur zu identifizieren, zu erforschen und zu beschreiben, fähig das "Menschliche" im Menschen zu bewahren, ein ernstes Gegengewicht zur Barbarei und zum falschen Wertesystem, das von den Ideologen des Nationalsozialismus propagiert wurde. Heizing proklamierte das Spiel als ein solches Element - einen universellen Versöhnungsraum für alle Kulturen, der jedem Teilnehmer bietet gleiche Erfolgschancen und die Möglichkeit der freien Wahl im Rahmen allgemeiner Regeln, die nicht in Frage gestellt oder bewertet werden können.

Polina Kanis (1985, St. Petersburg) - Künstlerin, Preisträgerin des Kandinsky-Preises in der Nominierung „Junge Künstlerin, Projekt des Jahres“ (2011), Nominierte des Staatspreises „Innovation“ in der Kategorie „Neue Generation“ (2011)), Absolvent der Moskauer Schule für Fotografie und Multimedia, benannt nach Rodtschenko. Die Liste der persönlichen Ausstellungen: "New Flag", Galerie "New Holland" (St. Petersburg, 2013); "1, 2, 3, 4", "Mystetsky Arsenal" (Kiew, 2012) und die Triumph Gallery (Moskau, 2012); „Perfekte Fotografie, Paperworks Gallery (Moskau, 2012).

Rostan Tavasiev (1976, Moskau) - Künstler, Absolvent der Staatlichen Moskauer Universität für Kunst und Industrie, benannt nach Stroganov und dem Institut für Probleme der zeitgenössischen Kunst (Kurs "New Art Strategies"). Arbeitet seit 2004 mit der Aidan Gallery zusammen, die für den Innovationspreis (2006) nominiert wurde. Die Werke von Rostan Tavasiev befinden sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Museums für zeitgenössische Kunst Art4.ru, des NCCA, des Multimedia-Kunstmuseums, des MMSI und anderer. Die Installation "Alles ist kompliziert…" wurde 2013 in der Anna Nova Gallery (St. Petersburg) und anschließend im Multimedia Art Museum (Moskau) präsentiert.

Anna Parmenova (1983, Region Primorje, lebt und arbeitet in Wladiwostok) - Künstlerin, Absolventin der Fakultät für Malerei der Kunstschule Wladiwostok (2003), studierte 2003-2004 an der Fernöstlichen Akademie der Künste (FESA) und schloss ihr Studium ab von der Kunstschule St. Petersburg im Jahr 2011 -Stiglitz Industrial Academy in Richtung "Art Textiles", unterrichtet derzeit künstlerische Textilien in der Innen- und Stoffmalerei an der FEFU.

Die Kunstgruppe CHREVO wurde im Sommer 2011 in Krasnojarsk von den Brüdern Ruslan und Roman Chernakov gegründet. Jede Tandemarbeit ist das Ergebnis von Sozialforschung in metaphorischer Form. Die Künstler objektivieren die verlorenen oder verzerrten Ausgangsfunktionen bekannter Dinge und betonen die Mehrdeutigkeit der Probleme der modernen Gesellschaft. "CHREVO" - Teilnehmer an vielen renommierten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im ganzen Land, darunter die X. Internationale Biennale des Krasnojarsker Museums "Love of Space", das Festival für zeitgenössische russische Kunst "Form" (Moskau, PKiO Krasnaya Presnya), das Projekt " Neue Namen "im Museum nonkonformistische Kunst (St. Petersburg, Kunstzentrum" Puschkinskaja 10 "). Die Werke der Tschernakows befinden sich in den Sammlungen des Krasnojarsker Museumszentrums, des Museums für nonkonformistische Kunst und des Museums für moderne Kunst "Artazh" (Wladiwostok).

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